[広告1]
絵画は常に注目を集めているようだ。その衰退はしばしば議論され、その復活もまた頻繁に語られてきた。しかし、この分野があらゆる困難に耐え抜いてきたことは紛れもない事実である。現代における絵画の限界と可能性を探求することこそが、トリノ・グリージョ・オーケストラ（Orquestra Grigio de Turin）が設立された目的である。 ラグを丸い正方形に切り取る。アーティストのジェシカ・ストックホルダーがキュレーションした展覧会 （シアトル、1959年）「ラ・カイシャ」財団とフォンダツィオーネ・ペル・ラルテ・モデルナ・エ・コンテンポラネアCRTのコレクションからの作品を含む。.
パンデミックによる制限があるにもかかわらず、この嵐は実際に体感し楽しむためにデザインされたものです。OGRは、現代アートギャラリーでお馴染みのホワイトキューブではなく、かつては列車の修理が行われていた工業空間で、その本来の姿がそのまま残されています。これまで何度か展覧会が開催されてきましたが、絵画を中心とした展覧会は今回が初めてです。そのため、「彼らはこれを挑戦として受け入れた」と、この展覧会の鍵を握る「ラ・カイシャ」財団のアートコレクション責任者、ニンファ・ビスベは語ります。プロジェクトを実行するには「何か違うことをする勇気のある人」が必要で、インスタレーションを提案するのはアーティストでなければならないとすぐに理解しました。.
“「ジェシカ・ストックホルダーは、絵画について非常に幅広い概念を持っています。さらに、現代の絵画は、ある意味でハイブリッドなものです。彫刻や写真に近い作品も存在します。」. その株主は、絵画をより現代的な視点から論じることで貢献した。, 「これは多面的なメディアです」とビスベは言う。実際、この展覧会は、ヴィト・アコンチ、アウレリオ・アメンドラ、エドワード・ルシェ、ロバート・マンゴールド、ペドロ・G・ロメロ、ギレルモ・ペレス・ビジャルタ、マレーネ・デュマス、リチャード・タトル、トレイシー・エミン、ディエゴ・ペローネ、そして株主自身といったアーティストの作品を含む、大規模な没入型インスタレーションに近い。「非常に敬意を払った展示で、作品はそれぞれ独自のアイデンティティを保っています。中には、見る人によって見方が変わる作品もあります」とビスベは付け加える。.
これらは、株主が「ラ・カイシャ」財団のコレクションから選んだ作品10点です。“. 有名なアーティストによる作品もあれば、イタリアでは知られていないスペインのクリエイターによる作品もある。例えば、フランチェスコ・クレメンテの作品からは、財団が米国で入手し、1980年にスペインに到着して以来、一度もスペイン国外に出たことのないフレスコ画を選んだ。この作品は、同アーティストのフレスコ画6点を集めた展覧会の際に、ビルバオのグッゲンハイム美術館で展示されただけだった。コレクション責任者は、両方のコレクションを精査し、スペインの機関の所蔵品の中から「ペレス・ビジャルタの具象絵画を選んだ。その作品は、絵画という分野の概念で私たちを驚かせた」と説明する。.
作品の選定にあたり、アーティストは2つの幾何学的図形に焦点を当てた。 正方形と円、そしてそれらがほとんどの絵画においてどのように関連しているか。「正方形は合理的な側面、円はより不安定で流動的な側面を象徴する。」このゲームでは、リチャード・タトルの作品から着想を得た2つの駒を、互いに向き合うピラミッド型の壁に配置し、それぞれの壁に異なる色を付けるというルールを定めた。. “「私は、絵画の輪郭、つまり境界線に内在する、一般的に直線的な幾何学が、絵画の内側と外側の両方において、どのように意味を生み出すのかを研究しています。」”アーティスト本人によると、彼女はマドリードのマックス・エストレージャ・ギャラリーでも個展を開催しており、3月6日まで開催されているとのことだ。.
背景を調べているうちに、彼はこれら2つの幾何学的図形の存在に気づき、それから「人間の身体の表現を、正方形に内接する円のようなものとして考え始めた」。 ウィトルウィウス的人体図 レオナルド・ダ・ヴィンチによる作品。絵画自体は一般的に直線的な幾何学模様を特徴としている。キャンバス内部で起こる出来事は、端に押し寄せる。端は文字通りのものと抽象的なものがあり、支持体の先端によって定義されるが、地図として認識される長方形は、抽象化によって理解される」と彼は指摘する。.
最終的に、これは環境インスタレーションであり、円と四角形の衝突を、合理性と想像力、秩序と過剰、身体とアイデアの間の生産的な衝突のイメージとして、体験的に喚起するものです。「ストックホルダーは、言説を確立するための不変のものを探していて、多くの作品にこの関係性があることを発見したと思いますが、それは時に非常に微妙なものでした。たとえば、マレーネ・デュマスの絵画は、両腕を広げて円を描いているように見える人物で、円が見えるイタリアの写真の隣に配置されています。 その作品 9時から5時まで ルシャの作品は、時計、その循環性、そして私たちの仕事の一日へと私たちを誘う。”「ビスベが説明する。」.
この展覧会で、アーティストは鑑賞者の主体性、つまり歩き回りながら各作品の細部に目を向ける姿勢を求めている。ストックホルダーは鑑賞者のために、鮮やかなピンク色の土で大きな円形のオブジェを作り、そこに登ってもらい、先導役として作品全体を鑑賞できるようにした。.
絵画の死と復活
ニムファ・ビスベにとって、絵画は非常に健全な状態にある。この分野は「拡大した」。展覧会カタログの中で 永久的な挑戦 [2019年6月にバルセロナのカイシャフォーラムで開催]、デビッド・バロ氏は、「変わっていないのは名前だけだが、色、形、形状、質感について語る語彙を使うので、絵画について語らなければならない。例えば、ビデオを見たとき、私たちはそれを絵画的だと言う」と語った。この意味で、絵画は私たちの歴史と心の中にあると彼は信じている。「風景を見たときでさえ、私たちはその目でそれを見ている。それは絵画が私たちのDNAの一部だからだ」と彼は付け加えた。さらに、ますます多くのアーティストが「正方形のキャンバスに戻り、顔料で自分自身を染め、汚し続けているが、絵画とは平面上で起こることだけを指すのではない」と彼は結論づけた。.
