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彼はヨーロッパ最後の偉大な室内画家の一人であり、同時に近代美術の偉大な先駆者の一人でもありました。彼の絵画はロココの末期からロマン主義に至るまで幅広い時代にわたり、数十年にわたり、何世代にもわたる芸術家たちにインスピレーションを与える遺産を築き上げました。彼の絵画、素描、版画は、彼が暮らしたスペインの迷信、恐怖、そして英雄主義を反映しています。彼の作品の多くは… フランシスコ・ゴヤ （フエンデトドス、1746年 - ボルドー、1828年）は、今週の日曜日から、 バイエラー財団 バーゼルから スペイン国外で開催される画家に関する回顧展としては、これまでで最大規模となる。.
プラド美術館との共同企画である本展は、同美術館から既に十数点の作品が貸し出されており、アラゴン出身の天才の代表作と、ヨーロッパやアメリカの美術館や個人コレクションでめったに展示されない作品が一堂に会する。“ゴヤは印象的な肖像画を描く画家であり、謎めいた絵画世界を創造した人物でもあった。. 「これは非常に個人的な作品です。まさにこうした矛盾からこそ、人々を魅了する力があるのです」と、展覧会のキュレーターであるマーティン・シュワンダーは語る。.
実際、彼の生誕275周年に合わせて展覧会を開催することは、バイエラー財団の当初の計画にはなかった（2020年5月に予定されていた）が、パンデミックによって変更を余儀なくされた。シュワンダー氏はこれを失敗とは感じておらず、「展覧会は意義を増し、私たちが生きる時代と共鳴している」と信じている。, 絵画75点、版画および素描100点 それらは、その画家が「近代美術の先駆者の一人であった」ことを示している。.
ゴヤ、世俗と神聖
この展覧会は、天才の生涯と作品を年代順に紹介するものです。彼が当時果たした役割を紹介し、絵画の独創性を伝えることを目的として、見学は「初期およびロココ時代の作品」の例から始まります。しかし、解説では彼の円熟期に特に重点が置かれ、後期の作品に注目しています。この点で、キュレーターは「画家に対する新たな視点」が「“聖なる作品と世俗的な作品 そして、キリストの描写と魔術の場面、肖像画と歴史画、静物画と風俗画を並置する。.
ゴヤが当時のスペインの社会、政治、宗教生活を作品に反映させたことはよく知られている。彼は闘牛や市、教会や刑務所、精神病院、異端審問所などの場面を描くことでそれを表現した。キュレーターは、こうした背景を踏まえ、主にスペインの個人コレクションに所蔵され、そのためスペイン国外で展示されることがほとんどなかった小型作品をいくつか取り上げている。. “「これらの絵画においても、彼の素描や版画と同様に、彼は内なるインスピレーションを思う存分発揮した。」”シュワンダー氏はこう主張する。.
これは、マドリードのラ・ロマーナ侯爵コレクションから保存されている8点の絵画シリーズ全体が当てはまるケースで、これらはプラド美術館で初めて展示されて以来、初めて公開される。さらに、サン・フェルナンド王立美術アカデミーに属する風俗画のパネル4点も加わる。もちろん、バイエラー財団は宮廷画家ゴヤも紹介しており、嫉妬を避けながら苦労して切り開いた道、そして王族、貴族、裕福な中産階級から依頼された絵画とともに、「芸術的自由を獲得した作品」を見出した。.
シュワンダーは次のように述べている。 “「彼の作品は矛盾に満ちている。」” ゴヤは美しくも不穏な絵を描いた。彼は「個人的で謎めいた絵画世界の創始者であり、同時にヨーロッパ最後の偉大な宮廷画家の一人」だった。フランス革命や独立戦争といった激動の時代を生きたが、常に… “「彼は、こうした変化する政権との合意に達することで、最高の栄誉を得た。」”.
魔女を描いた場面に加えて、画家は当時のスペインの迷信を捉え、 理性の夢は怪物を生み出す。人間の非合理性を視覚化し批判する版画の中で、キュレーターはアルバ公爵夫人（1795年）の肖像画や象徴的な…の存在を強調している。 ドレスを着たマヤ （1800年～1807年）展示されている貴重な絵画とともに バルコニーにいるマハス そして マヤと仲人. 「魅惑的な女性像を描いたこの作品は、マネの最も美しい絵画の一つを予見させる。」, カウンター”「彼はそう断言する。」.
フィリップ・パレーノがキンタ・デル・ソルド入り
ゴヤの作品が後世の芸術家たちに与えた影響は明らかである。ウジェーヌ・ドラクロワ、ピカソ、ミロ、シュルレアリスト、フランシス・ベーコンらは、ゴヤの作品との親和性について語っており、ジェニー・ホルツァーや…といった同時代の人物も同様である。 フィリップ・パレノ “「彼らはゴヤを自分たちの作品に大きな影響を与えた人物として挙げています。」実際、この展覧会では、パレーノが関わった映画の上映も併せて行われます。 黒インク. 作品の中心となるのは、画家がマンサナレス近郊に購入した農家、キンタ・デル・ソルドである。彼はこの場所で、晩年の陰鬱な絵画を制作した。キュレーターは、14枚の壁画は「もともとマドリード郊外の彼の住居で描かれたもので、おそらく一般公開を意図したものではなかった」と推測している。.
プラド美術館の所蔵品の一部であるこのコレクションは非常に壊れやすいため、誰にも貸し出すことはできません。 パレノはある夜、美術館で彼らを撮影した。. 「パレーノの芸術的探求において、これらの先見的な傑作は、想像上の音とともに間近で撮影されています。この魅力的なインスタレーションは、ピカソやウォーホルから現代に至るまで、ゴヤが後世に与えた永続的な影響を示しています」とシュワンダーは述べています。.
彼の現代性は、素描や版画に顕著に表れており、そこには親密で個人的な一面が垣間見える。「後期の素描において、彼は日常生活の印象と悪夢の両方を記録している」。つまり、キュレーターの言葉を借りれば、この展覧会はゴヤを知る人にとっても驚きに満ちたものとなるだろう。.
