絵画を通して美術館を変える。

有機的でバランスが取れており、常に進化しています。; 社会の変化や芸術の流行に敏感スクリーンは、設置されている空間と連動して相互接続されており、まるで各スクリーンの中に次のスクリーンが収められている、細心の注意を払って作られた死体のようにも見えます。.

それは考えられます 絵画になるCAAC が過去 10 年間に収集した絵画作品に関する新しい長期特別展は、歴史的建造物とコレクション自体がそうであったように、常に変化しており、途中で一部の作品が入れ替わることもあります。展覧会は、コレクションを密閉された歴史として捉えるという概念に疑問を投げかけ、開かれた扉を持つ家として構築する流れへと変化します。.

CAACは歴史を通じて変遷を遂げてきました。14世紀末にカルトゥジオ会修道院として設立されたコロンブスは、ここで新世界への第2次航海の準備を行い、個人蔵書を寄贈しました。そして後にコロンブスの墓所となり、この施設とアメリカ大陸における植民地拡大との繋がりが強調されています。また、磁器工場や1992年のスペイン万国博覧会のロイヤルパビリオンとしても利用され、4,000点を超えるスペイン有数の美術コレクションを収蔵しています。.

未来は彼の特異性の一部です。 展覧会ディレクター兼キュレーターのフアン・アントニオ・アルバレス・レイエス氏はこう語っています。「コレクションは複雑で、私たちは12年間かけてコレクションを見直してきました。物事にアプローチする唯一の方法は、異なる視点から見ることです。例えば、セビリアは奴隷貿易の中心地であったため、補償として、展示に含まれていなかった女性たちや黒人アーティストたちの作品を回収しました。」.

経済危機がパンデミックと結びついた歴史的瞬間を説明するのに、「なる」という考えはこれ以上適切なものはありません。「経済削減にもかかわらず、ギジェルモ・ペレス・ビジャルタ氏のような重要な寄付や預金のおかげで、資金調達を増やすことができました」とアルバレス・レイエス氏は言います。 絵画になる 私たちは、尽きることのない想像力を持つこの素晴らしいデッサン家と、クーロ・ゴンサレス、ピラール・アルバラシン、ペペ・エスパリュなど、主にアンダルシア出身の他の著名な芸術家たちに捧げられた部屋を見つけました。.

セビリアの重要な絵画的伝統は、CAACコレクション全体に響き渡っています。ちなみに、ティエラ・デ・ベラスケス、あるいはルイス・ゴルディージョは、CAACからの手紙に記されているように、コレクションに招待された最初の画家でした。 ビクター・P・エスコラーノ美術館の初代館長は1970年8月にこの芸術家に宛ててこう書いた。「あなたはセビリアにとって絶対に必要な存在です。（中略）セビリアのMACはあなたの作品を喜んで受け入れるでしょう。」.

CAAC コレクション全体は、セビリアの重要な絵画の伝統を反映しています。

太った人はいない 絵画になるしかし、巨大な記念碑的な作品が連続して展示されれば、 この非常に特別な空間に建築的に取り組みます。, 7世紀もの間、修道士たちの庵が置かれ、彼らは静寂の中で瞑想に耽っていました。偶然にも、彼らのモットーは「世界が回転する中でも、十字架は揺るぎなく立つ」でした。.

世界は永遠の進化の中で回転しており、私たちは同じ川に二度浸ることはできない。哲学の歴史はそれをこのように述べている。なぜなら… パルメニデス に ヘラクレイトス あなたの パンタ・レイ （すべては流れ、何も残らない）ニーチェやマルクスでさえも。唯一永続的なものは変化であり、それは常に改訂され、拡張される美術コレクションにおいても、そして展覧会においても、同じである。.

[クリスティーナ・ルーカス、セビリアからグローバリゼーションに立ち向かう]

絵画になる 3つのセクションで構成されています。第1セクションは、, メタ言語学, では、絵画が生まれた場所、つまり画家のアトリエで考察されます。アルフォンソ・アルバセテは、展覧会の幕開けを次のように飾ります。 自然13（推測）, 建築家でもあるアーティストが2013年に制作した絵画作品。複雑な構成の相互作用を通して、スタジオで様々な平面や反射に取り組んでいるアーティストの姿を描き出している。自画像と、それ以前の作品である「 この研究では, 1979年に制作された、スタジオを代表する絵画作品である。続いてマノロ・ケヒードが、, アンジェル・アレマン どれでも クリストファー・キンテロ.

到着しました 抽象言語の刷新. ソレダッド・セビリアの素晴らしいキャンバス作品が展示された部屋は特に印象的です。その広大さと魅力は、色彩感覚と幾重にも重なる筆致の精緻さにおいて、モネの睡蓮の部屋を彷彿とさせます。また、…の精巧な作品も特筆に値します。 パス・ペレス・ラモスローザ・ブルンとモニカ・ブッフは、美しい作品で叙情的で精密な幾何学的衰退を表現します。.

最後に、この絵の散歩を締めくくります。 比喩への回帰アナ・バリガによる壮大な壁画「 動物から神へ 油彩、スプレーペイント、マーカーを使って、様々な頭部を都会のバニタスのように組み立てたり、 サロメ・デル・カンポプルシアンブルーで、風景を通して探求された女性のステレオタイプに疑問を投げかけます。.

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