マルレーネ・デュマ、開かれた人間の魂

ヴェネツィア・ビエンナーレに合わせて開催される展覧会の中で、 マレーネ・デュマ （ケープタウン、1953年）は間違いなく最も重要なアーティストの一人である。南アフリカ生まれだが、1976年以来オランダのアムステルダムに拠点を置き、彼女の作品は国際的に最高レベルの評価を得ている。. 本質は絵画そのものである。しかし、それは常に、現代社会で技術的に生み出されるイメージ、すなわち写真、映画メディア、デジタルネットワークとの受容と再構築の対話の中で展開される。.

展覧会のタイトルは、マレーネ・デュマ自身が選んだもので、, 開口部 （オープンエンド）は、彼女が作品を通して何を探求しているのかを知るための重要な鍵を与えてくれる。彼が説明するように、これは部屋に公然と展示されているものを暗示している。「“鑑賞者は私の作品の中に私が描いたものを見るが、その意味をまだ理解していない。. 仕事が始まる場所が、仕事が終わる場所ではない。.

意味は閉じられておらず、流動的であるという考え方に基づき、デュマは、今日私たちが経験する多様なイメージ、そしてそれらに伴う多様な意味や暗示との接触に常に開かれた、彼の絵画のダイナミックな性格を提示している。.

[マレーネ・デュマス著『幽霊と身体』]

主催の展覧会では キャロライン・ブルジョワ （パリのピノー財団のキュレーター）とマレーネ・デュマの直接的な協力により展示されている 1984年から2021年までの作品102点, パラッツォ・グラッシの1階と2階に展示されているこのコレクションは、その全行程をじっくりと鑑賞できるだけでなく、作品の力強さと深みを実感させてくれます。デュマの絵画は、画像が技術的に大量生産される時代にあっても、息づき、生き生きとしています。常に批判的な感覚、内省、そして私たちが目にするものへの問いかけを伴って。.

デュマの絵画は、イメージの大量生産の時代にあっても、息づき、生き続けている。

展示作品に加え、展示作品すべての小型複製と解説文を掲載した、無料の39ページ中判冊子も配布されています。解説文の多くはマレーネ・デュマスによるものです。作品はすべて同じ技法、すなわちキャンバスに墨で描かれたものと紙に墨で描かれたもので構成されており、サイズも大小さまざまです。.

2つのフロアはセクションに分かれています。示されているように、1階は「神話と人間の領域」であり、その中に9つのセクションがあります。「1. 序論：欲望」、「2. 裏側」、「3. 欺瞞」、「4. 私的な存在」、「5. 不在」、「6. 見知らぬ人」、「7. タブーとブードゥー」、「8. ヴィーナスとアドニス」、「9. 毒殺」。.

1階に続き、2階は「ダブルショット」に特化しており、10のセクションに分かれています。「10. カップル」、「11. コラボレーション（母と娘の間）」、「12. 子供と悪」、「13. 脾臓 [バゾ]」、「14. 仮面と喪」、「15. 神々」、「16. ラブストーリー」、「17. 青春と戦争 - 壁に向かって」、「18. アートストーリー」、そして「19. 行くこと」。.

パラッツォ・グラッシの2フロアは、彼の全キャリアを巡る濃密な旅を提供し、そこで私たちは彼の力強さと情熱を実感することができる。

この構成は、マルレーヌ・デュマスの芸術作品に見られる多様なテーマやモチーフ、そして彼女がどのように… 絵画表現主義私にとって、彼を最もよく表す概念は、常に内なる思考と詩との対話を通して確立されるものであり、それが彼の作品一つひとつに大きな深みを与えている、ということだ。.

この概念的に精緻化された用語の地図によって、デュマが自身の芸術作品を提示する形式と問題点が明らかになる。形式的な観点から言えば、, 圧倒的に多いのは身体、とりわけ人間の身体である。, 一方で、動物の身体を描いた作品の中には、私たちや私たちの物語と直接的な繋がりを示すものもある。例えば、磔にされたカエルや、馬の頭、イノシシの頭が二つなどだ。.

私たちの身体は物体ともコミュニケーションをとっており、例えば、携帯電話、特にiPhoneとのやり取りがその例です。そして、写真、映画、デジタル画像とも同様にコミュニケーションをとっており、常に描画と絵画の間で対話が行われています。.

顔の変調を伴う人間の顔、, それらは、私たちが何者であるかを理解するための、一種の入り口となる。. そこからデュマは、人種や性別の混在といった多様な要素が混ざり合う世界へと私たちを誘い、フェミニズムの視点を通して女性の重要性を改めて認識させようとする明確な意図を示している。同時に、あらゆる人間集団の平等と、あらゆる人種差別的な立場への批判も展開される。.

これらすべてに加えて、人間と芸術、そして思考の関係も中心的である。これは、文学や芸術における一連の参照的人物たちの顔を明確に表現すること、芸術家たちへの絵画的なオマージュ、そして絵画の起源と実践への疑問を通して具体化される。最終的に、, マレーネ・デュマスが私たちを導くのは、まさにこの場所、つまり「見る方法を知る必要性」へとだ。目を開ける。.

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