7,000年にわたる自然を芸術で表現した400点の作品。

“「私の願いは、いつまでもこうあり続け、自然の片隅で静かに暮らすことです。自然を捉えることもできずに自然を追いかけている。私が画家になったのは、花のおかげかもしれません」と印象派の巨匠クロード・モネは語った。彼にとって自然は最大の参考になっており、彼の作品は「花の絵」と題された新しい展覧会で展示されている。 ベジタル – 美の学校初公開されたばかりの パリ美術学校ショーメ・ジュエリーハウスの後援を受けて。.

9月4日まで開催されているこの壮麗かつ野心的な展覧会は、植物学者マルク・ジャンソン氏がキュレーションを担当しています。ジャンソン氏は、パリ国立自然史博物館植物標本室の元館長であり、現在はマラケシュのマジョレル庭園の植物学館長を務めています。「この展覧会は、植物をじっくりと鑑賞する機会がほとんどない現代において、植物の並外れた美しさを示す必要性から生まれました」とジャンソン氏は説明します。「この展覧会は、インスピレーションの源として自然を探求し…」 植物のまったく並外れた永遠の美しさを讃えます。「その無限の形状、質感、色彩は、さまざまなビジョン、時代、媒体を横断し、訪問者を芸術の普遍的なプリズムを通して自然を見るように誘います。」.

そして彼はこう付け加えた。「美は普遍的なものであり、この展覧会は、生きものや植物が芸術家の形成において果たしてきた重要な役割を示すことを目指しています。しかし、この伝統は失われつつあります。」展覧会は 400 点の作品を通じて 7,000 年以上に及ぶ芸術と科学の歴史に触れる特別な旅。 絵画、彫刻、織物、写真、家具、そしてショーメのジュエリー作品100点間の対話を通じて結び付けられた、芸術家と科学者への鍵。.

“これは、原始的な創造性と現代的な創造性を並置した植物学への没入です。.「最古の作品の一つは、ラムセス2世のミイラから採取された睡蓮の花です。これは世界最古の乾燥植物であり、約3500年前に遡ります」とマーク・ジャンソンは語る。「しかし、最古のものは、約3億年前のシダの化石です。これにより、展覧会のタイムラインを生命の起源に結びつけ、現在の植物相や、宝飾品を構成する金属、石、元素の誕生時期を展示者に提示することができます。」本展は、アンゼルム・キーファーをはじめとする約30名の現代アーティストの作品に加え、パトリック・ブランとジモンによる本展のための特別作品で現代にまで遡ります。.

“「当初から、展覧会のアイデアに対して熱狂的な反応をいただきました」とキュレーターは語る。「そのため、私たちは多大な寛大さと自信を持って、必要な資金を集めることができました。」 70以上の美術館、財団、ギャラリー、個人コレクターからの優れた貸出, 「フランスと海外の、植物界に関する限りなく正確な研究」。その例をいくつか挙げると、国立自然史博物館、オルセー美術館とルーブル美術館、アンスティチュ・ド・フランス、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ピストイア博物館、ナンシー派博物館、キュー王立植物園、ハンブルク美術館、東京のアルビオン・アート・コレクションなどです。.

最も素晴らしい作品のいくつかは 春 そして彼は 夏 ルーブル美術館のジュゼッペ・アルチンボルドによる, 白いユリ ヴィクトリア＆アルバート博物館のアンリ・ファンタン＝ラトゥールによる, リリークッション そして ユリ クロード・モネ, 花のモチーフが描かれた椅子 エミール・ガレ著、, パンジー（花） エリオット・ホジキンの絵画、スズランの刺繍が施されたクリスチャン・ディオールのドレス、ドームの花瓶の胴体に咲いた水仙、メディチ家の宮廷で活躍したロレンツォ・リッピの弟子バルトロメオ・ビンビのカーネーションなど。.

これらの芸術作品とともに、, 個人コレクションからのジュエリー作品の数々。 ベッドフォードティアラ、睡蓮のブレスレット、雄鶏と王のブローチなど、サンプルのユニークさを強調しています。, バンドゥ– オークリーフティアラ、, 停止する ツバメ、カーネーションのティアラ、あるいは壮麗な「クイーン・アジサイ」のブローチ。これらの傑作は、ドラ・マールのヒヤシンスの写真、ブラッサイのチューリップの雌しべ、ロバート・メイプルソープの牡丹の写真といった、他の意外な作品と対話を繰り広げます。あるいは、ウジェーヌ・ドラクロワのアザミの習作、ル・コルビュジエのツタのスケッチ、オットー・ディックスのユリの絵画、ギュスターヴ・クールベの花といった、同様に驚くべき作品とも対話を繰り広げます。.

自然主義の宝石商ショーメ

10年間ボザール美術と関わりのあったショーメ・ハウスが、このプロジェクトの発起者だった。. ショーメは1780年にマリー＝エティエンヌ・ニトによって設立されました。, 自らを「自然主義の宝石職人」と称した彼は、その芸術的なジュエリーはまさに彼の植物学的なビジョンを体現しています。彼はヨーロッパの宝石史に関する最も重要なアーカイブの一つを所有しており、そこにはデッサンや写真も含まれています。.

“「ショーメ」とキュレーターは説明します。”彼は、花の象徴を記録することだけにとどまらないインスピレーションの源を持つ宝石職人です。 「バラや伝統的なジュエリーの花のように、藻類、穀物、小麦、樹木、シダ、アザミ、ローレル、セリ科植物なども取り入れられ、幅広いパノラマを演出しています。」ニトは帝国とナポレオンの公式宝石商に任命され、妻ジョセフィーヌの植物と鳥への情熱は、19世紀のジュエリーの流行全体に影響を与えました。.

本展では、マリー＝エティエンヌ・ニトのティアラが、ラウル・デュフィの田園風景画、そしてイヴ・サンローランのトウモロコシの穂が刺繍されたジャケットと共存し、ジモンが特別に作曲したサウンドスカルプチャーが伴奏します。また、本展におけるユニークな対話の例として、ジョゼフ・ショーメ（1907年にジュエリーメゾンに自身の名を冠した先見の明のあるディレクター）によるユリの形のブレスレットと、モネのユリの絵画が挙げられます。さらに、1890年代のコルセットジュエリーの3つのデザインが、写真と対話を繰り広げます。 猫のしっぽ ロバート・メイプルソープ著。.

展示物が設置された場所も含め、展示物のすべてが自然そのものと同じくらい驚きに満ちています。. マーク・ジャンソンは植物学者の観点から展示レイアウトを考案しました。ショーメの作品に登場する植物を集めた植物標本館のように、森や海岸から潟湖や麦畑まで、さまざまな風景を散策しているかのようです。.

海沿いや庭園、森の中を散歩してみましょう。

本展の「自然への没入型旅」の始まりとして、来場者はアンドレ・ヴィラがウェド・ジェラート（アルジェリア）の岩山の洞窟に描いたフレスコ壁画のデッサンに出会います。展覧会は、海、花、装飾庭園、森、海岸線、サトウキビ畑、小麦畑といったテーマ別のセクションで構成されています。

“「これにより、来場者は、約5,000年前の洞窟壁画の輪郭から現代アーティストのエヴァ・ジョスパンによる段ボールの森まで、次々と変化する風景の中を自由に歩くことができます」と展覧会キュレーターは説明する。”各セクションは、観客にこれから入っていく世界を紹介する曲によって予告されます。.時には重要な作品であり、時にはあまり知られていない作品である。.

それから、, ユリ モネの要素が明らかに存在しているが、 ユリ, 予想外だった。ル・コルビュジエも同様で、彼らは驚くべきつぼみと葉の習作を展示している。ジュゼッペ・アルチンボルドの2枚の絵画は、, 春 そして 夏 これらは、本展で唯一、人間が描かれた作品です。閉じる 真珠のネックレスがかかったテーブル、, バルベリーニ枢機卿からルイ14世に贈られたこのテーブルは、硬質石材の寄木細工を用いたフィレンツェ家具の黄金時代を鮮やかに物語る、壮麗な作品です。ショーメによって修復されるこのテーブルには、ユリ、ラッパズイセン、つる植物、ヒヤシンスが集められ、繋がれています。これらは、現代の生物観を象徴し、タペストリーの世界観を映し出すメタファーとなっています。. ミルフルール それは彼女の目の前にあります。.

ジョゼフィーヌ・ボナパルト：女性の役割の回復

本展の多様な視点は、歴史を通して植物学に携わった偉大な女性たちの（再）発見と再評価を促すものでもあります。中でも、皇后ジョゼフィーヌは特別な位置を占めています。彼女は1805年以来、ショーメの忠実な顧客でした。皇后は自然科学に熱心だった。彼女は植物学と園芸への革新的な貢献が認められるほどになりました。.

パトロンとして、彼は「 花のラファエル, それは、展覧会で展示されているバラ、ユリ、ポピーの描写からも明らかです。“これはフェミニストの行為ではなく、女性がもっていた歴史的重要性を反映したものなのです。 「植物の研究と表現は実に興味深いものです」とマーク・ジャンソンは説明する。「動物学や鉱物学の分野で行われていることとは全く異なります。」.

このように、ローレンス・エキルベイ／インスラ管弦楽団がこのイベントのために特別に作曲した音楽で来場者を迎えるエヴァ・ジョスパンの森から、女性たちが展覧会で力強い存在感を発揮します。セラフィーヌ・ド・サンリスのブドウの房、イヴォンヌ・ジャン＝アの海藻、バルバラ・レジーナ・ディーチュとベルト・モリゾのチューリップ、ロール・アルバン＝ギヨーのユリ、マルトとジュリエット・ヴェスク姉妹のカーネーション、そしてアンナ・アトキの海藻と対話するサラ・ベルナールのブロンズ像も忘れてはなりません…

ナポレオン皇帝とジョゼフィーヌの時代など、歴史のある時期には、偉大な博物学者の探検、そして自然そのものが、人々を真に魅了しました。「当時は」とジャンソンは言います。「彼らは自然をどう見るべきかを知っていたのです。, 彼らは彼女の美しさを認め、私たちが今ではもう知ることができないような方法で彼女を大切にしました。; さらに、この展覧会のもう一つの目的は、来場者がアーティストの視点を通して植物に関する知識に疑問を持ち、植物について理解を深めることです。.

私たちの世界は環境に対する新たな目覚めによって形作られつつあるため、自然は現代の中心にある重要な問題です。しかし逆説的に、生物界や自然システムの弱体化、そして生物種の驚くべき消滅によって、私たちはこれまでこれほどまでに苦しんだことはありません。.

自然研究に生涯を捧げたマーク・ジャンソンは、こう結論づけています。「自然は最も古い創造力であると同時に、最も驚異的で力強いものでもあります。生命を守ることは、世界の美を守ることでもあります。美は、生き物と関わる上で最も力強い経験の一つであり、 自然は私たちに、世界の美しさを真剣に受け止めなければならないと教えてくれます。. 私たちにとって美しいと思えるすべての花は、この地球上に私たちより先に存在した生き物たちの残響です。.

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