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フェスティバルと呼んではいるものの、実際には様々なアクティビティを伴う単独の展示会です。予算は限られており、参加者も少人数です。 アーティスト31名、来場者数1万人を見込む。. しかし、今日ヨーロッパでこれより重要な芸術イベントが開催されているとは思えません。.
ウクライナ侵攻に衝撃を受けたのなら、ソ連支配というごく最近の過去にまだ苦しんでいるバルト海地域に、この歴史的転換点がどんな影響を与えたか想像してみてほしい。.
ラトビアは1991年に独立国となったばかりです。芸術、そして何よりも言語を最優先とする国民的アイデンティティを再構築する過程にあります。しかし リガの人口の 50% がロシア語を話します。 そして、このコミュニティを代表する政党「サスカニャ(調和)」は、一度も政権を握ったことがないにもかかわらず、州議会で最も多くの票を獲得しており、議席のほぼ4分の1を占めています。.
この展覧会はロシアの侵攻前に構想されたが、その後予想外の展開を見せた。
歴史遺産は紛争の原因となる可能性がある。サバイバルキット発売の数日前に、親ロシア派とクレムリンの怒りを買い、(ナチスに対する赤軍の)戦勝記念碑が破壊された。.
現在の取り組みである、数年前に市が立ち上げ、2022年に3回目を迎えるはずだった野心的な2年ごとのイベント「RIBOCA」も「延期」された可能性がある。“ そうでなければ死ぬ: それはロシアの大富豪の娘によって実行されたプロジェクトでした。 漁業とメタノールに関しては、ゲンナジー・ミルゴロツキーは当初から多くの疑惑を提起しており、今では克服するのが困難な障害となっている。.

アンドリウス・アルティウニアン:「アリゾナ・クラブ」‘
サバイバルキット今年で13回目を迎えるこのイベントは、深刻な経済危機の時代に都市空間を活性化させるための芸術プログラムとして始まりました。ラトビア現代美術センター(ジョージ・ソロスの国際財団の後継機関)が主催し、リガの他のあらゆるイベントとほぼ同じようなイベントとなっています。 民間主導の結果.
いくつかの小さなギャラリー、いくつかの有名なアートセンター(キム、市立ホール、リガス・マクスラ・テルパ)、そしてコレクターによって設立されたズゼウム美術館などがある。, アートシーンは不安定なだけではない.
現代美術館は公立ではありますが(計画中)、既存の施設は古代美術(複数の分館を持つ名門国立博物館)か、20世紀におけるこの国の厳しい変遷を記憶する博物館です。リガには、戦争、ソ連占領、KGB、バリケード、ナチスとその協力者によるユダヤ人に対する犯罪などに関する博物館があります。
ラトビアにおける文化活動は、国家の肯定、そして民主主義と自由の擁護と密接に結びついています。そして、まさにそれが彼が懸念していることなのです。 その小鳥は捕まえなければなりません。 (「小鳥は捕まえなければならない」オヤールス・ヴァシエティスの詩の一節)ギリシャのキュレーターが企画した展覧会 イリアナ・フォキアナキ それはロシアの侵攻前に構想され、その後予想外の広がりを見せた。.

ドラ・ガルシア:「声のカフェ」‘
コンセプトは非常によくできていて、非常に刺激的です。 「歌革命」から始まる“ 1991 年の独立につながった民族舞踊と歌の祭典から始まり、抑圧と権威主義への抵抗が言葉であれ音楽であれ音響パッケージを採用することが多いこと、そしてその沈黙が検閲を通じてどのように反響するかを示すことが目的です。.
ラトビアの芸術家は3人しか生存していない(ギリシャの芸術家は4人だが、作品は目立たない)、ウクライナの芸術家は1人しか生存していないにもかかわらず、, この作品は、ウクライナの現状とバルト海諸国のリスクを公然と示唆している。しかし、この作品は、自由が制限されている他の地域の経験も集めており、亡命の苦しみや文化の存続のための闘いを私たちに聞かせてくれます。.
このフェスティバルは、抑圧や権威主義に対する抵抗がしばしば音響パッケージを採用することを示しています。
売り出し中の古いバンコ・デ・ラ・ボルサの建物では、オープンな1階にある作品同士がほとんど触れ合うことなく、 新版 声のコーヒー ドラ・ガルシア(スペイン) ウクライナ難民コミュニティの会合の場となることを意図した建物だが、1階にはオフィスや寝室など個別のスペースがあり、家具として残っているのは多数の金庫だけだ。.
展覧会のために制作された作品は少数でしたが、少数の「先駆的」なアーティストを除けば、すべて近年の作品であり、ほとんどが現代にふさわしいものです。いくつか取り上げたいと思います。純粋に音のみで制作された作品は… ローレン・プルヴォスト(フランス), スーザン・フィリップス(スコットランド)内容とは少し違うけど、とても美しい…そして カプワニ・キワンガ(カナダ).

アルマグル・メンリバエワ:「IAリアリズム。カンタール」‘
禁じられた言語での表現は アントン・ヴィドクレ(ロシア) この映画は、気まぐれに女性化されたギルガメッシュ叙事詩をクルド人とトルコに持ち込み、 ロジャヴァ映画共同体(シリア)この作品は、伝統的なクルド人の歌がその地域でどのように守られているか、つまり文化の生死に関わる問題を叙情的な口調で記録している。.
植民地化の過程における音楽と歌の役割については、 サミー・バロジ(コンゴ民主共和国)聖歌隊を拠点とする宗教を通じた文化変容と銅鉱山を結びつけ、 アンドリウス・アルティウニアン (リトアニア) これは、音楽を通じた文化移転の事例、すなわちアルメニア人虐殺の孤児 40 名がエルサレムからアディスアベバに「移送」され、そこで彼らがエチオピアのジャズの源となる管楽器の伝統を築いた事例を基にした音響彫刻インスタレーションに形を与えています。.
クリスタプス・エプナース(ラトビア) 17世紀にロシアから追放された古儀式派の宗教共同体の聖歌を集めたもので、展示に必要な地元のアクセントを導入し、 ラエド・ヤシン(レバノン) たとえそれが単なるハミングであっても、音楽のコミュニケーション能力に影響を与えます。.
展覧会で最も印象的な作品の一つは、 インドレ・シェルピティテ (リトアニア)1つの コラージュ ソーシャルメディアから拾ったビデオでは、兵士たち(テストステロン値の高い若い男性)が、あたかもゴーゴーダンサーであるかのようにカメラの前で挑発的に踊っているが、実際は砲弾の餌食である。.

フロアには、ハルディイス・レディンシュとユリス・ボイコの作品「エネセルス博士の双眼鏡ダンスレッスン」と「帝国への別れ」が展示されています。展示ケースには、クリサンティ・クミアナキの作品「抽象は廃れ、はかないもの万歳!」が展示されています。‘
メディアの過剰露出は、それが呼び起こす魔女狩りから独裁政権による検閲や沈黙化と対比される。 サンヤ・イヴェコビッチ(クロアチア) 男性と女性の間のコミュニケーションと身体的接触に課せられた制限の非常に感動的な表現を検出する マリアム・タファコリー(イラン) 彼の国の映画館で。.
情報に関する沈黙は、 アルマグル・メンリバエワ (カザフスタン) そして 法医学建築学(イギリス)そして キャンディス・ブライツ(南アフリカ) それは、テレビに溢れる直接的、間接的な人種差別的言説を体現している。.
他に何を言う必要があるでしょうか? クリス・サルマニス(ラトビア), 彼は他の多くの人と同じように言葉を失い、感情的かつ沈黙した。ささやき声の波と、ほとんど聞こえないほどゆっくりとした滴りが、その音を代弁している。 戦争の終わりを待ちわびて.



