2023年には、パブロ・ピカソの作品展が世界中で50以上開催される予定です。ピカソの生誕地であるスペインとフランスが最も重要ですが、スイス、ドイツ、モナコ公国、ベルギー、ルーマニアでも彼の作品が展示されます。.
パブロ・ルイス・ピカソパブロ・ピカソとしてよく知られる彼は、50年前の今日亡くなった。. 最期の数日間、自宅を覗き込むジャーナリストたちに囲まれての死。最終的に自然死を迎えた。 肺水腫 フランスにて。彼はフランス南部のヴォーヴナルグ城の敷地内に埋葬された。.
その芸術家は、不思議なほどに物静かな状態でこの世に生を受けた後、自然と芸術が彼の人生に入り込んできた。彼らはそう言っていた。 彼の最初の言葉は「ピザ、ピザ」だった。“ マラガ出身の小さな男の子が、歩き方を覚える前から絵を描くために父親に「鉛筆」を欲しがっていたという事実を思い返してみる。.
ピカソの広範で議論され研究されてきた芸術家伝記、, それはいくつかの段階に分かれている。.
19世紀に生まれた若いアンダルシア人男性 1881年11月25日わずか8歳で絵を描き始めた マラガ港の眺め （1890年）。この形成期には、彼は親族の肖像画も描いている。 ペパおばさんの肖像画 （1896年）また、他の作品も模写した。.
父親の仕事が不安定だったためラ・コルーニャに移り住んだ後も、ピカソは日常生活の情景を描き続け、ラ・コルーニャ美術学校にも通った。5年後、ピカソの妹の死を乗り越えるため、一家はバルセロナに移住した。, シェル、, 私は誰と死ぬだろうか わずか7年 病気のため高齢 ジフテリア。.
ブルーステージ（1900年～1904年）
で 1900 そして万国博覧会の際、ピカソは親友で同じく画家である人物とともに、, カルロス・カサヘマス彼らはパリに向かって行進した。 ロマンチックなドラマ 報われない、, カサヘマスは自殺する。 頭に銃弾を受けて亡くなった。ピカソにとって大きな痛手だった。.
この段階では、ピカソの作品は 悲しみと見捨てられた気持ち. キャラクターも見ることができます。 細長く、うつむき加減で、静止している代表 サブクラス ホームレス、売春婦、病人、バルセロナやパリの極貧家庭など、近所をうろつく人々 深い憂鬱。.
彼 青色 は 深い悲しみ ピカソが友人の死をどのように感じていたか。これらの絵画では、冷たい色調と何もない背景が特徴的である。.
二人の姉妹 (1902), 老いた盲目のギタリスト （1903年） 悲劇 （1903）は、彼がこの時期に手がけた作品の一部である。この段階を締めくくる作品は 質素な食事 (1904).
ピンクステージ（1904年～1907年）
マラガ出身の男 パリのモンマルトルに引っ越すことを決意する。. パリの雰囲気が、この段階の絵画制作にアーティストを刺激する。これは、資源が限られている前の段階とは正反対である。 より明るく活気のあるトーンキャラクターは ほとんど感情が感じられない。.
主な登場人物はピエロ、アクロバット、そしてアクロバットです。, サーカスは不可欠だ。 この段階を理解するために。 色がより暖かくなる そしてパステルカラーで。. 今度は面白くて完成度の高い画像を使ってください。.
この時代の最も重要な絵画のうち3点は以下の通りである。 曲芸師一家 (1905), 俳優 （1904年） オランダの美女 (1906).
暗黒時代（1906年～1909年）
原始的なアフリカ美術とイベリア美術は、キュビスムへと向かうこの新たな過渡期において、この芸術家にインスピレーションを与えた。. 数字の内訳は以下のとおりです。 暗い色調やグレー系の色が主流となっている。.
現段階では、その作品は際立っている。 女性の胸 (1909).
キュービズム
それは 動き 開発した ホルヘ・ブラックと共に パリで。特徴は、 幾何学的形状 （立方体、球体…）自然界の図形を表現している。その結果、遠近法を破るという点で際立った第三の次元が生まれた。抽象芸術と混同してはならない。 使用されるすべての様式には、それぞれ特定の目的があります。.
このステップから始まる作業は アヴィニョンの女性たち (1907).
キュビスムには、大きく分けて3つの段階があります。 風景的キュビスム、分析的または秘教的キュビスム、そして総合的キュビスム。.
舞台キュビスム
ステージキュビスム、別名「“前分析段階”「これはこの段階の第一段階です。」. ここに、キュビスム芸術に影響を与え、この運動の基礎を築いた画家、セザンヌがいる。.
現段階では、その作品は際立っている。 二人の人物が描かれた風景 (1908).
分析的キュビスム
このステージの名前は 詳細な分析 ピカソが作品で成し遂げたこと、それは様々な視点を取り入れたこと、そしてより多くの平面を用いたことである。.
私たちは、 a 色は黄土色、青、緑、そして灰色まで幅広く揃っている。.
この段階では、例えばさまざまな作品を見ることができます。 詩人 （1911年） クラリネットのある静物画 (1911).
総合的キュビスム（1912年～1914年）
この段階では、 彼 コラージュ. 彼は作品に紙やテーブルクロスの切れ端などを使い始めた。コラージュの目的。 それは、以前に分解された画像を再構築することだった。. このように、カラーパレットを用いて「結果の全体的な重要性」を表現する手法は大きく拡大された。.
仕事内容 テーブルの上にギター、クラリネット、そしてボトルが置かれている。 （1916年） 底のボトル (1914).
新古典主義（1917年～1925年）
このステージのテーマは間違いなく 家族環境実際、彼は妻の肖像画を描いた。 オルガ・ホフロワ 何度か（ソファに座るオルガの肖像 （1918年））。こうして静けさが伝わる。1921年、ピカソは 彼にはパウロという名前の息子がいる。アーティストにとってのもう一つのインスピレーションの源。.
これらの作品のテーマには、神話的なモチーフも含まれていた。.
シュルレアリスム（1928年～1932年）
ピカソはシュルレアリスム運動への関与を常に否定していたが、彼の絵画はそうではないことを示唆している。.
キャラクターが優勢 異様で、奇形で、巨大。. この段階で、アーティストは 夢の世界マラガ出身の男の舞台は、完全な制御不能と解読不能な比喩で満ち溢れていた。.
最も重要な作品の1つは 海辺の人物像 (1931).
表現主義（1932年～1946年）
スペイン内戦と第二次世界大戦はピカソの作品を歪めた。 苦悩と恐怖 彼らは、犠牲者たちの苦しみで満たされた、あの空っぽのスクリーンの中で、主役を演じていた。.
ゲルニカ (1937)
ドイツ軍によるバスク地方への予期せぬ爆撃と、第二共和政政府からの委任状によって、ピカソの作品は世界的に最も有名なものの一つとなった。わずか1ヶ月で、ピカソは幅8メートル近い絵画を描き上げ、1937年のパリ万国博覧会に出品した。.
ヴァロリス（1946年～1953年）
この段階のピカソは、, フランスの都市ヴァロリスに定住する 彼女は展覧会に恋をして以来 陶磁器. 彼は壺、石膏彫刻、花瓶、タイルなど、あらゆる種類の陶器を作りました。実際、2,000点以上の作品を制作しました。彼は家族生活や、陶芸への興味からインスピレーションを得ていました。 闘牛。.
最終段階（1954年～1973年）
この最終段階で、ピカソは レビュー作業 ベラスケス、ゴヤ、マネといった巨匠の画家たち。1972年、この芸術家は 彼らから 最後の自画像. 彼はその1年後の1973年4月8日に亡くなった。ちょうど50年前の今日だ。.
