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Niente è più terribile delle guerre: morti, distruzione violenta, profonda negazione delle differenze umane come qualcosa di degno di rispetto. In quest'ottica, l'orizzonte della conoscenza e delle arti è da sempre uno dei maggiori impulsi per la pace: la positività della convivenza e il riconoscimento della diversità come qualcosa di positivo.
Nell'occhio della tempesta, il titolo di questa mostra, ci pone immediatamente di fronte a una domanda centrale: se ci troviamo in Ucraina, si tratta di ciò che stiamo vivendo attualmente o dell'arte che si è sviluppata tra il 1900 e il 1930, come afferma la seconda parte del titolo? Fin dall'inizio del tour ci siamo resi conto che ieri e oggi l'Ucraina è stata ed è nell'occhio del ciclone scatenato dall'estrema violenza del dominio militarista.
La mostra ci porta ad ammirare un insieme di opere dei primi tre decenni del XX secolo, quando l' avanguardia artistica, un insieme plurale di movimenti che cercavano di cambiare l'arte e trasformare la società allo stesso tempo. Per secoli, l'Ucraina si è sviluppata come un territorio diviso tra diversi imperi e non si è consolidata come nazione fino alla fine del XIX secolo.
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E poi, al tempo dell'avanguardia, quello che si sperimentò lì fu una serie di uragani violenti: lo scoppio della Prima guerra mondialela proclamazione nel giugno 1917 di Repubblica Popolare Ucrainache pochi mesi dopo, in seguito alla rivoluzione bolscevica in Russia, diede origine ad una guerra d'indipendenza, il cui territorio sarebbe finito per essere diviso nel 1921 tra Russia e Polonia, e nel 1922 l'Ucraina sarebbe finita per far parte della Unione Sovietica sotto il regime stalinista.
Se l’Ucraina vive ora nell’occhio di un uragano profondo e distruttivo, i dati storici ci dicono che Avevo già vissuto una situazione così terribile prima come quello attuale. Ed è qui che dobbiamo concentrare la nostra attenzione in questa splendida mostra che ci conduce all'arte come documento e testimonianza di ciò che è stato vissuto in Ucraina nei primi tre decenni del XX secolo. Ciò ci consente di viaggiare nel tempo attraverso l'arte e di visitare quell'Ucraina che oggi risuona incessantemente nella nostra sensibilità, ma di cui, in generale, non sappiamo nulla.
Uno degli obiettivi è ripristinare la specificità ucraina, non attraverso il filtro russo.
Strutturato in un tour con sette sezioni ordinate cronologicamente, la mostra riunisce 69 opere, tra dipinti e lavori su carta o cartone (in questi casi disegni, acquerelli e collage). A parte alcuni pezzi provenienti dal Museo Thyssen, la maggior parte delle opere proviene dal Museo nazionale d'arte dell'Ucraina e del Museo del Teatro, della Musica e del Cinema dell'Ucraina, entrambi con sede a Kiev. A quel tempo, le attività artistiche si svolgevano nelle città ucraine più popolose: Kiev, Kharkiv e anche Odessa.
C'è un aspetto significativo da sottolineare: i curatori della mostra utilizzano trascrizioni diverse, più precisamente ucraine, a quanto pare, di questi primi due nomi: Kiev e Kharkiv, che sono quelli che incontriamo lungo il percorso. E questo è legato a uno degli obiettivi della mostra: il desiderio di recuperare la specificità ucrainanon attraverso il filtro russo.
Ivan Padalka: 'Fotografo', 1927
Questa idea di recupero si comprende in modo approfondito attraverso i nomi degli artisti, generalmente molto poco conosciuti in Occidente. Diamo un'occhiata alle opere di coloro che sono considerati i "maestri" dell'avanguardia artistica ucraina: Oleksandr Bohomazov, Vasyl Yermilov, Victor Palmov, Anatol Petrytskyi, David Burlyuk E Mykhailo Boichuk. Naturalmente sono molto conosciuti. Kazymyr Malevych e El Lissitzky, russi che lavorarono in Ucraina e di cui vengono presentati due brevi testi. E sono presenti anche due artiste donne, Sonia Delaunay e Alexandra Outdoornato in Ucraina ma ha sviluppato la sua carriera all'estero.
Le opere ci trasmettono un mix molto intenso di linee e tematiche artistiche, fortemente determinate dalle situazioni politiche che si stavano vivendo. Davanti ai nostri occhi echeggiano l'Espressionismo, il Futurismo, il Cubismo, il Costruttivismo e infine il Realismo. Tutto questo, con una forza intensa nei dipinti e nei disegni per il teatro: abiti, coreografie, sipari… Insomma, la mostra è un'eccellente argomentazione sulla vitalità dell'arte. Un esempio intenso di come l'arte trasmetta e richieda la vita anche nelle situazioni difficili.
