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Carrie Mae Weems. Un grande ritorno al possibile È una scommessa vincente. Si tratta di un'ampia mostra che si presenta, o meglio, si estende simultaneamente in tre spazi accreditati a Barcellona: il centro di fotografia KBr, della Fondazione Mapfre, e la Fondazione Foto Colectania, entrambi specializzati in fotografia, e il MACBA, che espone un'installazione video dell'artista (Lincoln, Lonnie e io). Questo progetto unico nel suo genere (una collaborazione tra istituzioni di tale portata è insolita) è stato curato da Elvira Dyangani Ose, direttrice del Museu d'Art Contemporani de Barcelona.
La scheda della stanza descrive Carrie Mae Weems (Portland, Oregon, 1953) come un creatore versatile il cui lavoro si muove tra installazione, fotografia e immagine digitale. Si dice anche che abbia "dedicato il suo lavoro alla ridefinizione dell'identità della comunità afroamericana e delle donne, nonché all'esplorazione dei meccanismi alla base del potere, di chi lo esercita e su chi viene esercitato".
Altri concetti associati al lavoro di Weems sono la “decostruzione” dei discorsi dominanti di potere e della cultura bianca etnocentrica, la “sensibilizzazione” o la “sensibilizzazione” dell’“altro”, la denuncia dell’invisibilità delle minoranze, la riflessione sugli stereotipi e sui pregiudizi sociali.
[Elvira Dyangani Ose: “Voliamo, ma ho bisogno che tu smetta di lavorare”]
La verità è che nell'immaginario che ci è giunto dagli Stati Uniti, soprattutto dal cinema hollywoodiano, le persone di colore sono praticamente assenti o, se compaiono, lo fanno in ruoli secondari, parodistici o dietro certi cliché. Cioè è stato semplicemente messo a tacere. Carrie Mae Weems, fotografando e restituendo un'immagine all'uomo di colore, trasforma ciò che era nascosto e lo mette in luce, richiama l'attenzione e in definitiva lo valorizza.
Con questa osservazione non sono particolarmente originale. È Walter Benjamin a spiegarlo fotografare il mondo lo sta trasformando, che ciò che sembrava banale, una volta fotografato – per capirci – diventa qualcosa di estetico. Inoltre, Carrie Mae Weems non solo registra ciò che è stato messo a tacere e nascosto, ma introduce questa immagine in un contesto e in un circuito particolari di dignità e prestigio: l'alta cultura.
L'artista, fotografando e dando un'immagine al nero, trasforma ciò che era nascosto e lo rende unico.
La mostra (o le mostre) riunisce opere e strategie espressive molto diverse. Ma forse la Carrie Mae Weems che più mi ha interessato non è quella più palesemente politica o aggressiva (quell'aggressività di chi, umiliato, ti guarda dall'alto in basso, come nella serie Non è uno scherzo), ma che possiede, per così dire, un respiro poetico.
Sebbene ci troviamo nel contesto di un'arte impegnata, vengono presentate immagini come sospese, che sfuggono a definizioni e frasi definite, tremendamente ambigue e aperte, suscettibili di molteplici interpretazioni. Ad esempio, la serie dispositivi di ascoltofotografie scattate con il telefono come nature morte, o dissolvenza lenta verso il neroche include immagini di cantanti e ballerini molto popolari all'epoca, che il passare del tempo ha offuscato.
'Mahalia', dalla serie 'L'impulso, la chiamata, il grido, il sogno', 2010
In questo stesso senso sono molto intense le storie in cui testo e fotografia si intersecano, come nel caso di tavolo da cucinain cui Weems narra una storia con elementi autobiografici… Comunque, non è un opuscolo e questo gioca a favore di Weems e gli dà, forse, un maggiore capacità di persuasione politica.
C'è un aneddoto che voglio raccontare: quando Elvira Dyangani Ose, la curatrice, si stava laureando e frequentando l'Universitat Autònoma de Barcelona, la città in cui viveva, un bambino la morse per strada. Quando gli è stato chiesto di spiegare un simile comportamento, il monello ha risposto che pensava fosse fatto di cioccolato, perché Dyangani è davvero colorato. Sembra che, logicamente, sconvolta e indignata, una volta arrivata all'università scrisse una riflessione su questa esperienza. Non c'è da stupirsi che abbia curato questa mostra con la speranza che "un cambiamento sia possibile", per quanto piccolo possa essere.
Una musa per se stessa
Carrie Mae Weems ha iniziato la sua carriera nel 1974 studiando fotografia e design a San Francisco. Attualmente è una delle artiste viventi più note sulla scena americana. Vive e lavora a Syracuse, New York, e ha partecipato a numerose mostre personali e collettive presso il Metropolitan Museum of Art, il Frist Center for Visual Arts, il Solomon Guggenheim Museum di New York e il Centro Andaluz de Arte. Contemporaneo di Siviglia, tra gli altri.