Biennale di Berlino: l'arte contro la vulnerabilità

A Berlino si trovano musei, gallerie e istituzioni fondamentali sulla mappa artistica, ed è qui che si tiene anche la Biennale, giunta quest'anno alla sua undicesima edizione. L'avventura delle quattro esperienze di questa edizione è iniziata a settembre 2019 e avrebbe dovuto inaugurare la sua quarta parte all'inizio dell'estate. Tuttavia, la sfida della pandemia ha costretto l'organizzazione a posticipare il suo epilogo a settembre, della durata di due mesi. I quattro spazi in cui avrà luogo riuniranno le tre esperienze precedenti con la partecipazione artistica di alcuni creatori provenienti da vari angoli del mondo. Come sottolinea il team curatoriale “solidarietà, vulnerabilità e resistenza” si materializzano in questi strani tempi in cui abbiamo dovuto vivere.

Se l'undicesima Biennale di Berlino ha sollevato fin dall'inizio urgenti questioni sociali, la diffusione del COVID-19 non ha fatto altro che portare queste questioni in primo piano.. «La biennale parla della vulnerabilità di questo sistema capitalista, espansionista, sessista, eurocentrico e patriarcale che sosteneva che le nostre risorse erano illimitate», afferma Agustín Pérez Rubio, uno dei quattro curatori dell’evento. In questo evento che riunirà un centinaio di artisti, troveremo creatori spagnoli come La rara Troupé, un collettivo che parla di malattie psicosociali, il duo queer El Palomar, Andrés Fernández, Azucena Vieites e Sandra Gamarra, un'artista che affronta questioni coloniali attraverso oggetti andini presenti nei musei e nelle collezioni spagnole.

Dopo le prime tre parti in cui “le storie dietro la maternità, la cura del tempo, il lavoro riproduttivo, i corpi queer o la necessità di comprendere altre credenze", la biennale si è chiusa con un epilogo che ha abbracciato tutte queste realtà con un attento senso di continuità. Ma la realtà a volte è capricciosa e il coronavirus ha causato una paralisi da cui non ci siamo ancora ripresi. La prima decisione presa dall'organizzazione è stata quella di non fare alcun rumore, nemmeno sui social media, e dopo un periodo di riflessione hanno deciso di rinviare l'ultima edizione. “Molti degli artisti di questa biennale non erano mai stati in Europa e temevamo che la pandemia avrebbe nuovamente ampliato il divario di vulnerabilità”sostiene Perez Rubio.

L'evento berlinese ci immerge quindi nell' crepe e fessure che ci separano e ci uniscono, problemi su cui hanno lavorato alcuni degli artisti che si sono riuniti. Il titolo La crepa inizia dentro L'opera è di Iman Mersal (Egitto, 1966), una poetessa che esplora i fantasmi della maternità, "distruggendone la moralità contemporanea", affermano i curatori in una nota. In definitiva, “come epilogo La crepa inizia dentro denuncia l’errore di rivendicare a sé la distruzione del vecchio e la nascita del nuovo”.

Quattro sedi per una biennale

Ognuna delle quattro sedi (il KW Institute for Contemporary Art, la daadgalerie, il Gropius Bau e l'ExRotaprint) ha un carattere autonomo grazie a un programma diversificato. Pertanto, l'edificio ExRotaprint, situato in un quartiere nella parte settentrionale della città con un'alta percentuale di immigrazione, si trova al di fuori del centro artistico in cui hanno sede le istituzioni culturali. Si è trattato di una decisione ponderata perché, come afferma Agustín Pérez Rubio, erano preoccupati "per la gentrificazione che Berlino ha vissuto negli ultimi anni".

L'Archivio Vivente è il titolo dato alla mostra allestita in questo edificio, che da un anno è luogo di scambi ed esperienze. Per questo motivo, ora raccoglieremo alcune delle esperienze vissute dagli abitanti di Wedding. “Molti hanno a che fare con l’idea di trasmettere l’apprendimento, con il modo di raccontare”, afferma Pérez Rubio. Qui possiamo vedere C'è molto da fare nella giungla, un film girato da tre registi basato sulla storia dell'artista uruguaiano Mauricio Gatti. Il film era ritenuto perduto, ma dopo essere stato ritrovato è stato restaurato e verrà presentato alla biennale. ExRotaprint “è stato utilizzato come una casa sicura, un luogo dove le cose possono essere lente, porose e a misura d'uomo. La gente si è riunita, ha parlato e ascoltato. Ciò che resta è un archivio vivente della loro ospitalità", sottolineano i curatori.

Una passeggiata ci porta nel quartiere Mitte, dove KW propone una domanda più politica in L'Antichiesa: si parla di patria, nazione, eteropatriarcato, maternità, chiesa e stato e di “come questi poteri tradizionali prendono il sopravvento sui corpi”. In questo spazio, “si discuterà di questioni storiche e coloniali, ma ci saranno anche versioni concettuali”, commenta Agustín Pérez Rubio, come il lavoro del collettivo El Palomar su Paul Schrader e la figura del padre che deve essere ucciso. “È possibile eliminare la violenza patriarcale dai nostri corpi collettivi?” chiedono i curatori.

Lasciando alle spalle lo spirito ecclesiastico portato dalle colonne KW, arriviamo a Daadgalerie, uno spazio che si concentra su Acquista per corpi dissidenti, “un pezzo composto da abiti per corpi di resistenza politica, corpi indigeni, afrodiscendenti e queer”, commenta Pérez Rubio. Gli abiti ci aiutano ad abitare e trasformare lo spazio e daadgalerie diventa "un'architettura prêt-à-porter per movimenti vulnerabili e le loro politiche di moda, ribaltando la normalità ipersessualizzata delle collezioni stagionali dei grandi magazzini". L’abbigliamento, quindi, rivela l’identità ma può anche servire come “scudo, forma di carico o di difesa”riflette il commissario.

La quarta sede di questa edizione della Biennale di Berlino è Gropius Bauche nei prossimi due mesi diventerà un anti-museo in cui i visitatori potranno vedere come dall'Illuminismo ad oggi “Le nozioni di museo e la loro museografia si basano sull’eurocentrismo, sul razzismo e sul modo in cui abbiamo oggettivato altre conoscenze e culture”. Ci troviamo di fronte a una critica “delle nozioni di educazione e della trasmissione coloniale dell’educazione, poiché il razzismo non riguarda solo gli oggetti e la terra, ma anche le temporalità”, afferma Pérez Rubio. L’investimento è totale perché si entra dall’uscita e ci si avvicina al lavoro di artisti di origine africana, indigeni o con problemi di salute mentale che spesso non vengono considerati artisti, ma pazienti”. Sebbene esistano altri tipi di musei, «dobbiamo capire», conclude Agustín Pérez Rubio, «che ogni modernità implica colonialità e, pertanto, tutti i musei sono coloniali. Le fondamenta sono così e bisogna cominciare a demolirle."

@scamarzana