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Nel 1954, Angelo Duarte (Aldeanueva del Camino, Cáceres, 1930 – Sion, Svizzera, 2007) riuscì ad attraversare il confine con la Francia e a stabilirsi definitivamente a Parigi. Qualcosa che desiderava da molto tempo. A quel tempo Parigi era ancora la capitale dell'arte europea, nonostante New York.
C'erano Pablo Palazuelo ed Eugenio Sempere, ma anche gli amici Agustín Ibarrola, José Duarte e Juan Serrano, con i quali avrebbe partecipato a uno degli episodi fondamentali della storia dell'arte spagnola del XX secolo: Squadra 57.
Questo sforzo collettivo è stato collegato a Jorge Oteiza, che ha svolto l'incarico di insegnante sebbene non abbia mai fatto parte del gruppo, Néstor Basterretxea, che abbandonò la squadra molto presto, e Juan Serrano.
[L'arte che fermò il brutalismo e il caos della Seconda Guerra Mondiale]
Attrezzature di produzione 57 partito dai principi dell'astrazione geometrica mettendo in discussione i presupposti dell'arte che le veniva imposta, quella dell'espressionismo astratto e dell'informale, come dimostra la prima parte della mostra che, curata da María Jesús Ávila, le dedica il Museo Helga de Alvear.
Questo tipo di lavoro basato sulla teoria dell’interattività spaziale, che presuppone “l’interpretazione plastica della continuità dinamica dello spazio”, andava contro l'idea di autorialità difesa dall'informale e dall'espressionismoquella di un genio che riversa la sua individualità sulla superficie della tela, e cercavano un sistema oggettivo per produrre le loro opere, rinunciando così alla firma individuale, cosa che andava anche contro il mercato.
Veduta della mostra di Ángel Duarte al Museo Helga de Alvear
La sua intenzione era che l'arte si riconnettesse con la vitarecuperando uno degli slogan delle avanguardie storiche, e un maggiore impegno sociale, che ben presto risvegliò il loro interesse per il design.
Forse fu il modo di intendere questa implicazione a portare l'Equipo 57 a sciogliersi ufficialmente nel 1966, nove anni dopo la sua nascita. Ibarrola e José Duarte si concentreranno su Estampa popular, che recupera il realismo come strumento rivoluzionario.
[Mirar (scultura) contemporaneamente]
Ángel Duarte, tuttavia, ha continuato ad applicare nel suo lavoro i presupposti da cui era partito Equipo 57: un'astrazione geometrica basata su un sistema che sfuggiva alla soggettività con un progetto che aveva una diretta implicazione sociale, che nel suo caso si manifestava soprattutto nei suoi progetti per lo spazio pubblico, alcuni dei quali vengono presentati.
Dettaglio di 'F.5.', di Ángel Duarte
Le opere di Ángel Duarte, che ha recentemente acquisito Helga de Alvear con l'intenzione di depositarli nel Museo Pérez Comendador-Leroux di Hervás, vicino alla sua città natale, affinché rimangano in Estremadura e che ora sono esposti a Cáceres, per lo più sculture, prendono il paraboloide iperbolico come unità minima per costruire sviluppi spaziali e le cui combinazioni hanno portato all'esaurimento.
Una produzione rigorosa in cui arte e scienza si uniscono e che ha partecipato attivamente ai movimenti artistici internazionali dell'ottica e della cinetica.
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