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Si può dire che Baselitz (nato in Germania, vicino alla città di Dresda, nel 1938) ha “dominato” artisticamente Parigi. La grande retrospettiva a lui dedicata da Centro Pompidounon meno di 143 opere, si completa con l'installazione di una scultura alta nove metri, realizzata nel 2015, davanti all'Accademia di Belle Arti. Inoltre, il Museo d'Arte Moderna di Parigi presenta una mostra con sei opere donate dall'artista nel 2020 insieme ad altre due che facevano già parte delle sue collezioni, e la galleria Thaddaeus Ropac ha organizzato una mostra di disegni dai colori intensi, realizzati proprio in questo anno. In sintesi; tutto Baselitz.
Le opere di Baselitz sono uniche, ci fanno girare la testa per riuscire a vedere chiaramente le immagini capovolte.
La mostra del Pompidou, davvero esemplare nel suo approccio e nella disposizione delle opere, si sviluppa cronologicamente in undici sezioni: Alla scoperta dell’avanguardia, Autoritratti di una persona vissuta, Di eroi caduti, Immagini frammentate, Inversione dell’immagine, Tra astrazione e figurazione, Oltre l’astrazione, “Zeitgeist” [Spirito del tempo], Lo spazio dei ricordi, Dai “Pittori russi” al “Remix”, e Ciò che resta.
Ciò che vediamo sono dipinti, molti dei quali di grandi dimensioni, disegni e incisioni, nonché cinque sculture, datate tra il 1980 e il 2014. I lavori sulle sculture iniziarono nel 1977., quando Baselitz cominciò a costituire una collezione di arte africana che oggi è considerata una delle più importanti al mondo. Nel 1980 presenta la sua prima opera scultorea alla Biennale di Venezia: modello per una scultura (1980), che ha avuto un grande impatto ed è presente in questo campione.
Baselitz nacque con il nome di Hans-Georg Bruno Kern nella Germania divisa, nella cosiddetta Repubblica Democratica, in una piccola città allora chiamata Großbaselitz, nome che utilizzò nella formazione del suo pseudonimo artistico: "Georg Baselitz" dal 1961. Intorno agli anni '50 inizia a scoprire la pittura, studiò Belle Arti a Berlino Est nel 1956 e lì l'opera di Picasso divenne il suo riferimento fondamentale. Nel 1957 decide di attraversare il confine e di stabilirsi a Berlino Ovest, dove continuerà la sua formazione e nel 1961-1962 presenterà al pubblico le sue prime mostre e i suoi primi manifesti artistici.
Questi inizi, con il rifiuto del regime totalitario vigente nella Repubblica Democratica Tedesca, segnano una delle tappe fondamentali della sua carriera. Qualcosa che lui stesso sottolineò retrospettivamente nel 1995, in un'intervista al critico d'arte americano Donald Kuspit: "Sono nato in un ordine distrutto, un paesaggio distrutto, una società distrutta. E lui non voleva ristabilire l'ordine, ne aveva visto abbastanza del cosiddetto ordine. (...) Sono brutale, ingenuo e gotico".
C'è però qualcosa di totalmente negativo in questo artista unico e straordinario: la sua posizione nel non accettare il ruolo creativo delle donne nella pittura. Qualcosa che aveva pubblicamente dichiarato nel 2013: "Le donne non dipingono molto bene", e su cui ha continuato a insistere anche dopo. È davvero un peccato.
Ritornato alla sua carriera, dopo aver recepito e assimilato gli approcci dell'avanguardia artistica, e focalizzando la sua attenzione sulla poesia e sulla musica, le sue prime opere dei primi anni '60 si collocano in un contesto espressionista, intensificando il rumore visivo dell'espressione con i sovraccarichi cromatici e il disordine della composizione. Ecco la sua immagine del poeta e dell'artista senza ali, caduto nelle profondità dell'esperienza, del mondo, della vita.
L'impulso del disordine lo porta nel 1966 a dividere le immagini in rappresentazione, alle immagini frammentate. Questo sarebbe un primo passo verso l'inizio dell'inversione delle immagini nel 1969, qualcosa che Baselitz individua nella sua volontà di non dipingere in modo aneddotico o descrittivo, così come nel suo rifiuto degli approcci della cosiddetta pittura astratta. E con ciò si concentra su problemi e questioni che per lui sono specificamente rappresentativi.
Questi approcci si manifestano anche nell'uso del remix, termine usato in ambito musicale per applicare parti di una canzone per crearne una nuova versione. Baselitz utilizza questa idea in riferimento ad approcci artistici precedenti, ai quali conferisce nuove sfumature e sfumature. E in tutto questo anche la memoria gioca un ruolo decisivo. Nato in quello che lui considerava distruzione, il tuo impulso artistico nasce dal disordine. Dall’esperienza della distruzione si passa alla rappresentazione frammentaria e capovolta della vita. Ed ecco l'asse che articola il suo lavoro, e per il quale è stato riconosciuto nel mondo artistico: l'inversione della figurazione, un processo iniziato nel 1969 e che rimane la stessa fino ad oggi, sebbene presenti rilevanti sfumature di cambiamento e trasformazione.
Georg Baselitz struttura così un modo di essere pittore completamente diverso e unico, rompendo con la figurazione illusionistica e l'astrazione non figurativa. Le sue opere sono uniche e non devono essere confuse con quelle di nessun altro pittore., ci fanno girare la testa in modo da poter vedere chiaramente le immagini capovolte. Si tratta di invertire la propria visione per vedere in profondità, pensando alle forme degli esseri, degli oggetti e degli spazi.
