da giovane borghese a pioniera dell'arte femminista in Guatemala

L'artista Margherita Azzurra (Guatemala, 1931-1998) firmò le sue opere con diversi eteronimi: Margot Fanjul (il suo nome da sposata), Una Soledad, Margarita Rita Rica Dinamita, Anastasia Margarita… con i quali si fece conoscere anche nei diversi contesti artistici in cui visse: Canada (1944-1955), California (1957-1963), Parigi (1974-1982) e la periferia del Guatemala, dove tornò sempre.

Un altro fattore che, insieme alla successiva diversità di proposte nella sua produzione e alle difficoltà nel ricostruire alcuni periodi, spiega forse la scarsa considerazione della sua opera fino a tempi recenti.

Appartenente alla classe superiore, Padre guatemalteco e madre catalanaFu un'artista cosmopolita che espose a New York, in Messico, in Colombia e alla XII Biennale di San Paolo, dove espose dipinti, sculture e installazioni.

L'artista sovverte l'immaginario religioso guatemalteco trasfigurandolo in uno stile pop naif

Nonostante la sua formazione autodidatta, polemizzato con arguzia sui giornali sul loro posizionamento artistico a favore dell'astrazione con artisti figurativi politicamente impegnati in un Guatemala convulso, con governi autocratici e militari fino al 1985; ha pubblicato una dozzina di libri con disegni, collage e poesie; e, nel suo Paese, è stata una pioniera delle pratiche performative.

In questa mostra, la più grande in Europa, possiamo ripercorrere più di tre decenni della sua carriera. Una gara alla quale, secondo la curatrice Rossina Cazali, che conobbe Margarita e altri suoi contemporanei, saremmo testimoni dall'astrazione iniziale a un percorso di ricerca interiore e spiritualità, con echi del teologo Teilhard de Chardin. Ciò collegherebbe Azurdia ad altri artisti mistici, la cui genealogia è stata stabilita nella recente mostra donne dell'astrazione che abbiamo potuto vedere al Guggenheim di Bilbao.

[Gli artisti riscrivono la storia dei musei]

La storia della moda oggi è ancora poco evidente ai visitatori, che preferiscono avere l'impressione di un artista sempre sperimentale in cui, dall'attrazione per l'artigianato indigeno guatemalteco fatto dalle donne, si è gradualmente avvicinata al femminismo del simbolismo della dea madre e ai culti "matriarcali" in cui avrebbero lavorato contemporaneamente altri artisti, dal famoso La cena realizzate dall'artista americana Judy Chicago tra il 1973 e il 1979, ad altre non classificabili, come Mary Beth Edelson, Mónica Sjöö, Louise Bourgeois, l'artista di origine cubana Ana Mendieta e la chicana Amalia Mesa-Bains.

L'inizio è spettacolare, con la serie geometrico: tessuti arte ottica quadri monumentali con rombi dal colore intenso e contrastante, realizzati tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 e ispirati, come attestava già a suo tempo la critica Marta Traba, ai disegni e ai colori dei tessuti indigeni, da lei già collezionati quando Era una giovane donna borghese con tre figli, prima di trasferirsi in California e dedicarsi alle arti..

È un peccato che quasi tutte le prime tele ovali lì realizzate siano andate perdute. Oltre alle sculture mobili in marmo bianco, di cui in questa mostra viene presentato solo un bell'esempio.

A Parigi inizia la sua formazione nelle arti performative, fondamentale per il suo ruolo di pioniera della performance art.

E secondo me, anche in quel periodo, è un peccato che non sia stato fatto alcun tentativo di modernizzare lo spazio ambientale. Per favore si tolga le scarpe1970, presentato alla II Biennale di Medellín, dove viene invitato a entrare in un cubo scarsamente illuminato con pavimento in argilla.

La svolta definitiva si ha a metà degli anni Settanta, con la serie non meno notevole Omaggio al Guatemalacon pezzi che sovvertono l'immaginario religioso guatemalteco trasfigurato in pop naif e dove già appaiono personificazioni di donne emancipate.

Poi, la mostra si diluisce un po' con l'eccessivo campionario di carte del periodo parigino: una vera archeologia biografica, con la quale si giungerebbe a la dissezione dell'intimose non fosse per il suo scarso interesse per la plastica.

Ma a Parigi, oltre al rapporto con le femministe, Azurdia avrebbe iniziato la sua formazione in danza e arti performative, fondamentale per il suo ruolo di pioniera delle pratiche performative in Guatemala.

Alcuni ultimi armadi dell'altare ne rafforzano la convinzioni femministe e ambientaliste attorno alla divinità del femminilecon foto in cui la vediamo ballare all'aperto con altre donne.

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