Un premio Turner dedicato alle tematiche attuali annuncia i suoi candidati

La Tate Liverpool ha annunciato martedì la rosa dei finalisti del Turner Prize 2022: Heather Phillipson, Ingrid Pollard, Veronica Ryan e Sin Wai Kin. Prima di conoscere il nome del vincitore, che sarà annunciato il prossimo dicembre in una cerimonia che si terrà a Liverpool, le opere dei quattro finalisti saranno esposte presso la sede della galleria d'arte a Liverpool tra il 20 ottobre e il 19 marzo 2023. Il premio, istituito nel 1984, prende il nome dal pittore britannico Turner, il vincitore riceve £ 25.000 mentre i tre finalisti riceveranno £ 10.000.

Alex Farquharson, direttore della Tate Britain e copresidente della giuria del Turner Prize, ha voluto sottolineare la riapertura di musei e gallerie nel maggio 2021, dopo le chiusure dovute alla pandemia di Covid. "L'arte ci ha offerto un piacere e una fuga di cui avevamo tanto bisogno nell'ultimo anno, ma ci ha anche aiutato a riconnetterci gli uni con gli altri e con il mondo che ci circonda, come esemplificato dalle pratiche dei quattro artisti selezionati", ha commentato.

La direttrice della Tate Liverpool, Helen Legg, è stata entusiasta di poter esporre le opere dei quattro candidati nella sua galleria d'arte: "I giudici hanno viaggiato per il Paese, mentre il lockdown si allentava, per apprezzare l'esplosione di creatività emersa dalla pandemia. Secondo Legg, il risultato offre un gruppo eterogeneo di artisti, ognuno con una visione unica, che "hanno impressionato i giudici con l'intensità delle loro presentazioni, affrontando al contempo importanti questioni che la nostra società si trova ad affrontare oggi".

Heather Phillipson

Nominata per la sua mostra personale Rottura #1: bruciare la pesca morsicata alla Tate Britain (Londra), e la sua commissione per il Quarto Plinto, la fine, il lavoro di Heather Phillipson (Londra, 1978) combina materiali, media e gesti molto diversi in quelli che lei chiama “esperimenti mentali quantistici”. Attraverso molteplici e inaspettate combinazioni, l’artista evoca sistemi assurdi e complessi. Il suo lavoro trasmette spesso un senso di minaccia, la sensazione che "le idee ricevute, le immagini e i sistemi che le sostengono potrebbero essere sull'orlo del collasso". La giuria ha sottolineato il modo audace e sofisticato in cui Phillipson unisce assurdità, tragedia e immaginazione per mettere alla prova idee urgenti e complesse.

Ingrid Pollard

L'artista è stata nominata per la sua mostra personale Il carbonio ruota lentamente, la prima a coprire l'intera sua carriera, alla MK Gallery di Milton Keynes. Ingrid Pollard (Georgetown, Guyana, 1953), che lavora principalmente con la fotografia ma anche con la scultura, il cinema e il suono, mette in discussione il nostro rapporto con il mondo naturale e mette in discussione idee come l'essere britannici, la razza, la sessualità, il corpo umano, la migrazione e la nostra rapporto con la natura e l'iconografia del paesaggio fotografico. La giuria ha elogiato un'opera che per decenni ha rivelato storie che, a prima vista, sembravano nascoste. Inoltre, voleva mettere in risalto i nuovi sviluppi del suo lavoro recente, in particolare una nuova serie di sculture cinetiche antropomorfe basate sulla ricerca sulla figura in movimento nello spazio.

Veronica Ryan

La sua mostra personale Lungo uno spettro a Spike Island a Bristol e la sua Hackney Windrush Art Commission a Londra l'hanno portata ad essere selezionata per il premio d'arte più prestigioso del Regno Unito. Veronica Ryan (Plymouth, 1956) crea oggetti scultorei e installazioni utilizzando contenitori, scomparti e combinazioni di forme naturali e artificiali che richiamano concetti di spostamento, frammentazione e alienazione. La giuria sottolinea il lavoro svolto durante una residenza a Spike Island, in cui esplora ecologia, storia e sfollamento, nonché l'impatto psicologico della pandemia. Inoltre, attirò l'attenzione sulla sensualità e la delicatezza delle sculture che presentò sia in galleria sia su commissione pubblica a Hackney.

nessun parente wai

Sin Wai Kin (Toronto, 1991) ha partecipato al British Art Show 9 e ha tenuto una mostra personale alla Blindspot Gallery, Frieze London. L'artista dà vita alla fantasia attraverso narrazioni, immagini in movimento, scritti e stampe. Attingendo alla sua esperienza personale tra categorie binarie, il suo lavoro si avvale di narrazioni fittizie per descrivere le realtà del desiderio, dell'identificazione e della coscienza. La giuria ha valutato il tuo film Sogno di completezza nelle parti dove la filosofia e il teatro tradizionali cinesi si intersecano con il drag, la musica e la poesia contemporanei. Il suo lavoro, che si distingue per il suo carattere trasgressivo, si concentra sull'uso della fantascienza all'interno della rappresentazione, mette in discussione le immagini idealizzate, le categorie costruite e le concezioni binarie della coscienza.

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