Elena Blasco, una festa per gli occhi

Riesci a ridere di una barzelletta che non capisci? Esiste un percorso inverso a quello che l'astrazione segue quando essenzializza la figura? Domande di questo tipo, un po' stravaganti, mi sono venute in mente mentre uscivo dalla mostra di Elena Blasco, con un sorriso perplesso sul volto. Immagino che con questo l'artista abbia raggiunto il suo obiettivo, perché cosa altro ci si può aspettare quando si intitola una mostra: Ho visto una piccola scarpa sulla tesa del mio cappello.

Elena Blasco, pittrice e scultrice, ha esordito nel 1976 e ha al suo attivo più di trenta mostre personali, alcune delle quali quasi antologiche, come Alcalá 31 (2012). Basta leggere i titoli di alcuni altri (Le meringhe sono cremose Qualunque A desiderio lo scuoto) sapere che Blasco intende la pittura in un modo particolare. Confesso che da quando ho visto la sua prima opera, negli anni Novanta (una penisola iberica trasformata in un volto, i cui capelli pirenaici erano tirati da una mano) ho seguito la scia di chi considero il pittore spagnolo più cattivomanca Patricia Gadea e tenendo conto che Lo sguardo di Fatima dipingi con la tua voce

In questa occasione ci siamo imbattuti una delle sue prime esposizioni della figura, anche se ciò che inizialmente cercavo goffamente di esprimere si avvera. Le sue immagini non rappresentano nulla di conosciuto – vaghi biomorfismi, a volte combinati con strutture reticolari – eppure esprimono emozioni! Sorpresa, vulnerabilità, derisione, stupore. Rispondendo alla mia domanda iniziale: sì, l'astratto può derivare dal figurativo, così come l'inorganico può derivare dall'organico o la chimica dalla biologia.

[Elena Blasco, ridi con me]

Il fatto è che l'infinita inventiva plastica e cromatica di Elena Blasco crea un universo di forme felici, come batteri che si nutrono a vicenda o legami molecolari la cui energia potrebbe essere evocata con una coperta a quadri.

La maggior parte sono disegni su carta –vegetali, di dimensioni modeste, o coreani, più grandi–. Vi sono anche alcuni arazzi, nei quali è definita una figura caricaturale, lussuosamente colorata, in cui è immortalata una specie di regina di una festa per bambini. Infine, troviamo anche alcune opere con volume, fissate al muro, in materiale plastico, che proseguono il linguaggio utilizzato nelle altre.

Elena Blasco crea un universo di forme gioiose, come batteri andati a una festa o legami molecolari la cui energia viene evocata con una coperta a quadri

Ma c'è un'opera singolare che è sconcertante. Si tratta di una figura piuttosto femminile – gambe e gonna – divisa in vita. Una sega e un mozzicone di sigaretta riposano sul piano orizzontale risultante, come se si trattasse di un lavoro appena completato. L'assenza di quello che chiamiamo un busto nella scultura è dolorosa, ma anche piena di umorismo. Non so bene cosa pensare: forse l'artista ha sempre dentro di sé la materia prima per la sua opera.

Per quanto riguarda la domanda iniziale, l'ho girata a una conoscente e lei ha detto: "Certo, purché la persona che la racconta sia divertente". Poi ho capito che, in effetti, la questione è proprio questa: non tanto che Elena Blasco sia esilarante o sia esilarante –come nella scultura sopracitata–, quanto piuttosto che è in stato di grazia. Penso che sia così che ha dipinto questa mostra, che è una festa per gli occhi e in cui l'intraprendenza va di pari passo con il talento, il tenero umorismo e la saggezza con cui maneggia ogni materiale.

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