Belén Rodríguez, polvere di sughero

Spogliarsi per vestirsi. Toglietevi le scarpe per entrare in contatto con la terra. Indossa una tunica che è anche pittura (e cotone biologico dipinto con tinture naturali). Questi sono i primi passi che facciamo prima di entrare letteralmente Turco e anticol'enorme cuscino – il termine spetta al suo autore – con il quale belen rodríguez (Valladolid, 1981) rifugge dalla verticalità della barella per espandersi verso l'orizzontale.

fai questo in un dialogo attento con la Cappella dei Conti di Saldaña del Museo del Cortile Herreriano, intimiditi, forse, dalla maestosità stessa di quell'architettura di pietra che ha la sua eco in quella superficie di marmo. Mentre camminiamo e affondiamo i piedi, i nostri sensi vengono stimolati, quasi come se stessimo scivolando sulla sabbia bagnata della riva del mare, mentre osserviamo i discreti vortici di colore in ognuno dei resti che compongono l'opera.

Belén Rodríguez riesce, ancora una volta, a rendere poetica la quotidianità con un'opera calma e senza pretese, che sfrutta e si nutre di ciò che la circonda. ha mantenuto nel corso degli anni un'estetica comunebasato – potremmo dire – sul fermarsi, sul lasciare che le cose accadano, sull’attenzione ai piccoli dettagli che finiscono per costruire la grandezza della sua opera.

L'artista instaura un dialogo attento con la Cappella dei Conti di Saldaña, forse intimorito dalla maestosità stessa di quell'architettura di pietra.

La sua tecnica è stata perfezionata, diventando sempre più impegnato, trasformando la vita quotidiana – la preoccupazione per i rifiuti, l’uso di materiali naturali – in politica. Lo vediamo chiaramente nel materiale con cui ha riempito la sua installazione, polvere di sughero biodegradabile per bottiglie, e nella selezione di undici opere nella sala adiacente alla cappella, tutte recenti.

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In questo spazio, i colori del grande fondale ci parlano di un paesaggio montuoso capovolto, quello che vede ogni giorno dalla finestra della sua piccola baita isolata sulla Cordigliera Cantabrica. Un formato, quello della tenda, che lui ha già sperimentato in altre occasioni e che inevitabilmente associamo alla sua opera. Penso, ad esempio, a come ha coperto gli ascensori dell' CA2M In Voglio sembrare notte.

L'altro suo marchio di fabbrica è il colore, che ha compiuto una svolta di 180° dalla sua apparizione agli Alhambra Awards. Abbandonò quindi definitivamente la candeggina e si dedicò all'arte della tintura naturale, utilizzando i materiali che la natura gli metteva a disposizione. Il lavoro risultante da questo bando, ultima pagina (2021), è visibile in questa mostra, 30 pagine rilegate in tessuto.

Da allora non ha più lavorato in nessun altro modo. Gli abiti che abbiamo appena indossato sono realizzati con tinture naturali provenienti da "piante vicine". Oppure il pezzo che stai presentando ora in un'altra mostra, Salve amori miei! al Collegium (Arévalo), ci racconta della foresta di fronte a casa sua.

All'esterno della sala, le sue opere sono esposte in una teca. cartelle di lavoro. In essi annota attentamente ogni passo che compie. Racconta dell'incisione, del procedimento utilizzato per far durare il colore sul tessuto, delle ore in cui viene lasciato in ammollo, di come si asciuga e dei cambiamenti che nota nel colore. Alcune delle sue materie prime sono foglie di eucalipto, bucce di melograno e avocado.

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