Jon Mikel Euba, tutto ciò che sembra non è

Dall'inizio, e anche alla fine, dopo aver visitato la proposta più volte Jon Mikel Euba ci porta al terzo piano del CA2M, non posso fare a meno di pensare che questa mostra è come un testo. Un testo che si incarna attraverso segni che prendono forma dal corpo, quello dell’artista e anche il nostro. Ciò genera inevitabilmente uno stato di estraneità in cui i nostri organismi sono stimolati ad assumere nuove forme e nuovi stati. Ancora una volta ci troviamo immersi in un campionario che richiede non solo il nostro sguardo attento, ma anche la capacità di riorganizzare i nostri pensieri in base a ciò che è sensoriale. Non è facile, perché tutto ciò che sembra lo sia, alla fine non lo è.

Ma che aspetto ha? Per chi non ha familiarità con la loro pratica, più vicino alla speculazione teorica, la costruzione collettiva a partire dall'insegnamento e dalla scrittura – motivo per cui da vent'anni non espone più individualmente in un'istituzione – per generazione e scuola, è associata alla nuova scultura basca. In modo molto sintetico, certamente incompleto e semplificato, ma mi riferisco a un certo immaginario collettivo: materie prime, strutture pseudo-industriali come metafore di dinamiche sociopolitiche in modo astratto.

Quando entriamo nella stanza, la prima cosa che vediamo sono pezzi di metallo geometrici e piegati, fissati a pilastri e pareti, cassetti di legno sezionati, fori perfetti in diversi tipi di carta. Il fatto è che, in questo caso, nessuno di questi oggetti è di per sé un'opera scultorea, ma un dispositivo per generare qualcosa. Questa è la premessa necessaria: non è necessario guardare una visualizzazione di parti, ma una disposizione dinamica di dispositivi.

Questa parola, così comune nel gergo contemporaneo, si riferisce a qualsiasi elemento utilizzato per generare situazioni, sia contemplativo che stimolante all'azione. Possiamo chiamare la vetrina un dispositivo, l'importante è capire che la sua forma e la sua situazione provocano una specifica disposizione del nostro sguardo che crea determinate relazioni tra gli agenti – oggetti e soggetti – che si trovano in quel contesto, e quel contesto può essere di per sé un dispositivo.

In questo caso, il museo, l'edificio e l'istituzione funzionano come un luogo in cui qualcosa accade e come una cornice che definisce come ciò accade. In esso, come in un pezzo di carta, è dove Euba sviluppa il suo grammatica per i corpi. Qualcosa di così astratto rimanda però a una situazione ben precisa: la realtà di tanti edifici culturali nati come simbolo di un modello politico e di sviluppo, senza pensare alla loro funzione. A partire dagli anni Settanta, il cubo bianco è stato messo in discussione come soluzione ideale per esporre opere d'arte.

Nel museo, come su un foglio di carta, è dove Euba sviluppa la sua grammatica dei corpi

Da anni CA2M porta avanti questo esercizio, interrogandosi sulla sua forma e sul suo utilizzo. Ad esempio, il tentativo dell'architetto di ricorrere all'agopuntura Andrés Jaque o l'esposizione del rapporto tra opera e architettura di Diego Bianchi. Questo museo soffre, e così lo racconta nel suo testo Manuel Segade, direttore e curatore di questa mostra, di un problema di comunicazione con il mondo esterno che prevale, ma non è equilibrato, e di una necessità di negare questa architettura per creare stanze in cui possa esercitare la sua funzione espositiva, ma anche come luogo di incontro e di discussione. A questa doppia circostanza si riferisce la seconda parte del titolo della mostra. ambienti creati da forze opposte.

Il trattamento artistico per evidenziare questa tensione si basa su indurre il nostro corpo a trovare i possibili percorsi, non solo uno, per una possibile esperienza di questo spazio alterato. Ciò spiega la prima frase del titolo, che allude ad un aneddoto biografico (rubato da Foster Wallace) su come è stato trovato il percorso per creare un sentiero e scalare più facilmente una montagna. Euba riempie le stanze di dispositivi che aiutano il nostro corpo a trovare altri punti di vistadell'immagine, della postura, per quello.

[So come produrre pensieri]

Li raggruppa in quattro tipologie: intensificatori (elementi che aprono buchi nell'architettura); rallentamenti (sculture che rivelano luoghi di transito); occlusive (i modelli di fori per riposizionare i corpi) e proiezioni di 3.900 immagini, un saggio visivo che cerca di sensibilizzarci attraverso l'estetica, che mostra il processo mentale con cui sono state ottenute le forme precedenti. In questo modo, tra i pezzi di un puzzle smantellato, possiamo muoverci in modo diverso e con un'altra prospettiva per comprendere il museo come un organismo che cerca la simbiosi.

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