la mostra che mette in luce il brutale legame tra arte e cemento

Per qualche ragione o semplicemente perché le mode sono tornate, negli ultimi anni ci sono stati una rivalutazione del brutalismostile che ha prodotto quegli edifici angolari, massicci e grigi, paradigma dell'architettura moderna sin dal Le Corbusier e questo, a partire dagli anni '80, cadde in disuso. La sua materia prima era il calcestruzzo, per il quale si utilizza il cemento, detto anche calcestruzzo, come viene chiamato in America Latina. L'obiettivo interessante di questa mostra è proprio quello di approfondire questo aspetto e l'architettura che genera.

Sin dalla sua creazione a metà del XIX secolo, è diventato la materia prima preferita da chi voleva costruire una nuova società e farlo in fretta. Che si trattasse di paesi socialisti, di paesi del terzo mondo e persino della Gran Bretagna con i progetti di edilizia popolare degli anni '70.

Coprodotto con TEA Tenerife Espacio de las Artes, dove è già stato proiettato, ora possiamo vederlo al MUSAC di León una serie di opere realizzate con tecniche e media diversi da 24 artisti (sette dei quali realizzati appositamente per questo progetto), tra i quali citerò quelli che hanno avuto su di me il maggiore impatto. In realtà gli ampi spazi e le alte pareti di cemento sembrano fatti apposta per un'esposizione di questi elementi che, pur presentando tratti più delicati, risulta generalmente piuttosto robusta.

Se il campione dimostra qualcosa, è in che misura il calcestruzzo non è molto calcestruzzo. Al contrario, in ogni oggetto e in ogni casa si intrecciano storia e psicologia, sociologia e storia. Lo dimostra il meraviglioso video delle sorelle Wilson (Monumento2003), in cui si vede un gruppo di bambini arrampicarsi su una grande scultura in cemento di Victor Pasmore, come se fossero in un parco divertimenti.

riflette la stessa idea Durata interna (2018), di Paolo AccinelliCuscini anatomici vennero posizionati su file di sacchi di cemento, trasformando ciò che prima era un peso schiacciante in comodi materassi. Altri esempi memorabili di queste connessioni si trovano nelle fotografie di Amico, tilim dall'Hotel Beira (Viale Patrice Lumumba2007-2008).

Il campione è la quantità minima di calcestruzzo. Storia e psicologia, sociologia e storia si intrecciano in ogni oggetto

Quello che un tempo era uno degli hotel più lussuosi dell'Africa è stato abbandonato e occupato per anni da 3.500 persone, che stendono i panni sulle terrazze un tempo splendide. Ma il interazione più dolorosamente visibile tra gli esseri umani e i materiali è il sorprendente video di Cyprien Gaillard (archi del lago2007) in cui alcuni bagnanti felici giocano prima di tuffarsi in acqua e quando lo fanno... l'acqua è appena profonda un palmo.

Succede in quella “Versailles dei poveri”, come qualcuno ha chiamato il complesso residenziale progettato nel 1981 da Ricardo Bofill alla periferia di Parigi. E solo i poveri possono pensare di fare un tuffo in un lago. Questa sezione può terminare con (forma liberaBrasilia, 2013) le interviste di Clara Ianni A Lucio Costa E Oscar Niemeyerurbanista e architetto cittadino, sull'assassinio di cento scioperanti da parte della polizia nel 1959, un argomento che gli intervistati ignorano completamente.

Le dimensioni più propriamente scultoree del materiale diventano visibili in opere come i riusciti pezzi in cemento, legno e colore (tattile2022) di Federico Herrero, che trasmettono una rara serenità. Il reticolo di Abramo Riveron (Ecco la zona2022), di fatto un elemento costruttivo caratteristico del “modernismo tropicale”, l’architettura turistica delle Canarie degli anni Settanta.

L'ho trovato interessante Il concreto dell'astratto, 2023, una serie di modelli stampati in 3D delle tipologie di edifici in cemento di Castiglia e León – dalle costruzioni protoindustriali ai bunker e ai silos – prodotti dal collettivo Montaje. Parlando di scale, penso che sia un peccato che la presenza di quel notevole scultore di Salamanca che era Angelo Mateos è ridotto a un piccolo pezzo in un gioco di specchi. Nessuno sezione minima (2022), la scultura di Rafael MunarrizPur essendo perfettamente coerente con la mostra, è una delle migliori della sua produzione.

[Quindici anni di MUSAC]

In un colpo di scena inaspettatoi curatori presentano costruzione(1971) una famosa canzone di Ragazzo Buarque che descrive lucidamente la vita quotidiana nelle metropoli latinoamericane del suo tempo. L'ultimo colpo di stato è una serie di testimonianze raccolte da Esther Gaton della corrente Carlo III quando era Principe di Galles, sugli edifici in cemento e sull'architettura moderna in generale. Concordato Insultato (2022) raccoglie perle come questa, riferendosi ai nuovi edifici di Londra: "Sono come una squadra di basket tra te e la Monna Lisa".

Tutte le informazioni su le opere che ho consegnato sono inaccessibili al visitatore ordinario. In una decisione discutibile ma plausibile dei curatori, le opere non hanno alcuna etichetta, solo un numero. Quindi, troviamo il foglio della stanza. Quando sono andato a trovarlo, quello che era disponibile era una mappa con i numeri e i nomi degli autori, quindi non eravamo andati molto avanti. Non sorprende che il pubblico fugga dall'arte contemporanea e preferisca Botero.

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