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Como vestígio do silêncio do confinamento, ficou-nos o eco da “escuta” que hoje protagoniza a retórica da política, também cultural, como início de diálogo num fórum partilhado, mais horizontal e democrático. Mas que muitas vezes apreciamos que ela se multiplique em tagarelice abstrusa sem resultados. Mais ruído. Enquanto isso, a solidão no isolamento e a calma no diálogo interno continuam sendo subestimadas. Como os sussurros são lidos?
Agora que voltou o barulho incessante, gostaria que me lessem como um murmúrio, um texto povoado de pausas em branco, para falar da última exposição de Glenda León, O tempo é um som que não ouvimos.
Uma proposta poética entre o som e o silêncio que envolve o visitante um estado sensível de consciênciaatravés de um conjunto de obras de cariz escultórico e performativo e de uma maravilhosa série de desenhos concisos e muito elegantes.
[Glenda León, el sonido de las nubes]
A peça mais antiga, a escultura ascensão silenciosauma escada com aduelas rotativas como degraus, lembra-nos que esta interesse pelo som e silêncio vem de longe para a artista cubana Glenda León (Havana, 1976), que iniciou sua formação em balé clássico, e que aos 55 anos. Bienal de Veneza 2013 participou do Pavilhão de Cuba com a obra Música das Esferasuma partitura sobreposta ao sistema solar, onde cada planeta se tornava uma nota musical.
Dois anos depois apresentaria em matadouro de Madrid a inesquecível videoinstalação Cada respirocom imagens da terra, do céu, do fogo, da floresta e do mar que, ao ritmo da respiração, evocavam a nossa comunhão com o mundo em que vivemos.
Este conjunto de obras escultóricas e a maravilhosa série de desenhos são uma proposta poética
Nesta nova série, produzida nos últimos dois anos, também o firmamento de Madrid, o mar e a chuva se transformam em partituras, com cordas de violino, guitarra e cravo, que foram executadas na tarde de abertura pelo grupo neopercussão.
Até o bater de asas de uma borboleta e a pena de um pássaro são esticados por cordas num padrão musical que desafia intensamente a nossa sensibilidade háptica de olhar e ouvir que, na tradição filosófica ocidental que León estudou, nos leva a um plano de ascensão. , espiritualidade e luz.
Glenda León: ‘Sobre o invisível (pássaro)’, 2022
A peça merece uma menção especial ouvindo a luacom tambores de couro muito artesanais que percorrem as fases lunares, insinuando os sons noturnos silenciosos e a lentidão rítmica na noite onírica e semi-acordada, onde voltamos a ser pequenos e nos perdemos.
Quão pequeno é o papel do nosso eu na a imensidão da natureza, que Glenda León nos convida a ouvir. Para que não nos esqueçamos, os títulos são incorporados aos desenhos de meandros, silhuetas e ritmos de fenômenos e animais: “ouvir as danças das abelhas”, “ouvir as nuvens”, “ouvir o movimento dos golfinhos”, “ouvir os rios”, “ouvir as árvores”, “ouvir os relâmpagos”, “ouvir as montanhas”, “ouvir o caminho das formigas” e “ouvir as veias do corpo”.
