gli errori e gli esperimenti che hanno rivoluzionato l'arte della fotografia

Hanno detto che Uomo fulmine un giorno all'inizio degli anni Venti ho acceso la luce per sbaglio dal suo laboratorio. Da questa esposizione casuale della carta sensibile alla fonte luminosa nasce un nuovo modo di intendere la fotografia, ampliando all'infinito le tue possibilità. L'inquadratura, nome con cui viene chiamata questa tecnica per scattare istantanee senza l'ausilio della macchina fotografica, era nota fin dalla metà del XIX secolo, ma Man Ray ne ha sistematizzato l'uso ritraendo oggetti di uso quotidiano in composizioni monocromatiche, poetiche e impalpabili, che li fanno misteriosamente fluttuare, elevando questa tecnica al rango di arte. D'altra parte, László Moholy-Nagy pubblicò il suo libro nel 1925 Pittura, fotografia, cinema in cui getta le basi di un nuovo linguaggio visivo dove l'immagine negativa del dipinto diventa un nuovo modo di vedere il mondo in sintonia con l' spirito del tempo surreale, contenente anche messaggi sovversivi di critica politica o sociale.

Man Ray, insieme a Moholy-Nagy e altri grandi nomi della storia della fotografia come Barbara Kruger, Thomas Ruff, Wolfang Tillmans, William Klein o Dora Maarstar dello spettacolo Visualizzazioni ampliate. Fotografia e sperimentazione. Si tratta della terza coproduzione tra la Fondazione “la Caixa” e il Centro Pompidou a debuttare nella sua sede di Madrid, prima di proseguire in altre città spagnole come Barcellona, ​​Siviglia e Valencia.

Dalle straordinarie collezioni del centro francese, la curatrice Julie Jonescuratore del dipartimento di fotografia del Pompidou, ha selezionato 172 opere di 107 artisti dall'inizio del XX secolo ai giorni nostri, che esplorare la fotografia come un parco giochi senza regole, dove la creazione nasce da errori, coincidenze, decostruzioni, derive.

Abbondano l'astrazione e il "collage", ma non mancano opere in cui viene attaccata la natura stessa della fotografia.

Una libertà d'azione e di pensiero che caratterizza le avanguardie artistiche del primo Novecento, come il futurismo, il costruttivismo o il surrealismo, che si intrecciano in questa squisita mostra, consentendo ad autori di generazioni o discipline diverse, artisti e scienziati di coesistere nelle stesse sale. , creando ponti tra le infinite possibilità dell'ambiente.

Attraverso sei stanze intitolate “Luce”, “Movimento”, “Cambiamenti”, “Ricreare mondi”, “Visioni testate” e “Anatomie”, viene costruito un resoconto aperto di un ambiente sensibile non solo all’esposizione chimica ma anche all’impulso storico. L'astrazione abbonda e collagesebbene vi siano anche opere in cui viene attaccata la natura stessa della fotografia, opere realizzate attraverso una decostruzione tecnica che offrono una visione fresca e sorprendente del mezzo fotografico, come nel caso della serie Foto di me che mi fotografo in una foto Di Rudolf Steinerrealizzato alla fine degli anni '90, in cui spara con un fucile ad aria compressa direttamente in un carrello all'interno di una scatola a foro stenopeico da lui stesso costruita.

[Il museo spettrale della fotografia, nel momento decisivo]

Lo scatto consente all’immagine di nascere e allo stesso tempo di raggiungere il punto esatto dello sguardo di chi scatta, puntando al concetto stesso di “ripresa fotografica”. o in I negativi distrutti di Walker Evans di Lisa Oppenheim, un lavoro del 2015 in cui recupera i file rifiutati da Roy Strykerdirettore della missione fotografica nordamericana Farm Security Administration (1935-1937), alla quale partecipò tra gli altri Walker Evans E Dorothea Lange, che perforava i negativi scartati per impedirne la copia. Oppenheim rende positiva solo la parte perforata e fotografa personalmente ciò che manca nell'immagine originale, invertendo la dicotomia negativo-positivo e il vuoto contro il pieno.

L'enfasi sulla grammatica espositiva ricade su una grande installazione fotografica circolare del 1993 intitolata dalla mano alla boccaDi Jeff Guess, 7 metri di diametro in gelatina d'argento. Le istantanee venivano realizzate inserendo un negativo da 35 mm nella bocca, usando le labbra come apertura e utilizzando questa cavità come camera oscura, mentre prendeva oggetti domestici con le mani. Pertanto, ogni fotogramma, stampato in scala 1:1, contiene tracce di saliva e tracce derivanti dalla manipolazione biologica.

viste espanse È una mostra fondamentale per comprendere la fotografia da un altro punto di vista. Un luogo di creazione e sperimentazione –anche della scienza– in cui rendere visibile l’invisibile, riscoprire dispositivi, reinventare linguaggi, immaginare altre nuove poetiche per la storia.

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