un artista solitario in cerca di risposte

pittore norvegese Edvard Munch (1863-1944) è senza dubbio uno degli artisti più rilevanti della modernità estetica. La sua opera più nota, L'urlo, la cui prima versione fu completata nel 1893, insieme ad altre varianti pittoriche e incisioni sempre con lo stesso titolo, è una delle più intense rappresentazioni del disgusto con cui venivano vissute le trasformazioni del mondo moderno. In uno dei suoi appunti, in questo caso senza data, Munch racconta che l'opera nacque quando, camminando da solo tra la città e un fiordo, sentì che i colori del pomeriggio assumevano una tonalità rossa, come il sangue, che gli fece percepire un grido della natura: "i colori urlavano".

L'eccellente mostra organizzata dal Musée d'Orsay consente di approfondire l'intero percorso artistico di Munch, al di là di quell'opera iconica, di cui qui viene presentata solo un'incisione. Sono state riunite più di 100 opere: 50 dipinti di grande rilevanza, ai quali si aggiunge una notevole serie di disegni e incisioni. Il percorso è strutturato in otto sezioni più un breve epilogo, che non seguono un ordine cronologico.

Il criterio di articolazione si basa sul principio del ciclo, che i curatori ritengono essere la chiave centrale dell'opera artistica di Munch e che si svilupperebbe nel concetto di metabolismo, secondo il quale umanità e natura confluiscono nello stesso ciclo: quello di vita, morte e rinascita. L'intenzione è quella di trasmettere che il metodo di lavoro di Munch consisterebbe in variazione tematica di un'idea che si sviluppa in modo diverso nelle varie opere.

[Da attivisti ambientalisti che cercano di cogliersi nella cornice di "El shout" di Munch a Oslo]

Questo approccio avrà la sua prima espressione nella serie di opere fregio della vitadi cui fa parte L'urlo. Sta qui uno degli aspetti centrali che questa mostra ci offre per comprendere e sentire in profondità l'arte di Munch. Sebbene vivesse e respirasse l'atmosfera dell'avanguardia artistica, in ogni momento era un solitarioartista che ha lavorato individualmente, al di fuori di gruppi o associazioni.

In realtà, ha cercato di andare fino in fondo alla sua esperienza di vitasempre complesso e difficile, con lutti in famiglia, difficoltà relazionali e problemi mentali che, a causa di una profonda depressione nervosa, ne determinarono il ricovero in una clinica di Copenaghen dall'autunno del 1908 alla primavera del 1909.

Sebbene vivesse e respirasse l'atmosfera dell'avanguardia artistica, fu sempre un solitario, un artista che lavorava individualmente, al di fuori dei gruppi.

Anche le sue relazioni passionali erano estremamente complesse, senza che in nessun caso riuscisse a consolidarle. Ed è qui che risiede la radice dell'aspetto più discutibile dell'opera artistica di Munch: la rappresentazione pittorica della donna come vampiro Qualunque Assassinoin cui l'esperienza dell'amore è legata al dolore e alla sofferenza, ma con un tono da “femme fatale”Ovviamente sessista e quindi inaccettabile.

In ogni caso, la forza e la qualità pittorica di Munch sono indiscutibili. Da lui approccio intensamente vitalistico e autobiografico si sviluppa guardando dentro di sé per visualizzare e dare vita ai cicli dell'esistenza. In alcuni appunti del 1907-1908, dopo aver indicato che "l'arte è l'opposto della natura", Munch sottolinea: "Un'opera d'arte può emergere solo dall'interno dell'essere umano. L'arte è la forma che l'immagine assume dopo essere passata attraverso i nervi dell'essere umano, il suo cuore, il suo cervello, il suo occhio.

È qui che risiedono le sue principali preoccupazioni e motivazioni artistiche: l'amore, l'angoscia, il dubbio esistenziale, il confronto con la morte... Non c'è ancora niente nella vita, poiché ci fanno vedere la forza e l'intensità espressiva dei colori pittorici di Munch, così come il dinamismo delle figure, delle situazioni e degli oggetti in tutte le sue opere. Determinante per il tono espressionista e la profondità che le sue opere trasmettono è il dialogo con la letteratura e il pensiero filosofico, ma anche con il teatro.

Particolarmente cruciale è il tuo rapporto con il teatrocome ha giustamente sottolineato in una delle sezioni della mostra: potremmo dire che Munch concepisce la pittura come specchio del teatro, della messa in scena della vita.

La pittura ci fa vedere e ci fa restare nella vita. Questo è, in definitiva, l'orizzonte che Edvard Munch ci apre. In un ingresso tardivo nel suo album da disegno (1930-1935), scrisse: “Non moriamo noi, è il mondo che ci abbandona”. Guardando dentro di noi, comprendendo le pieghe della vita, restiamo qui, anche se il mondo finisce per abbandonarci. E questo accade con l'opera artistica di Munch, che continuare a vivere attraverso il passare del tempo.

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