um artista solitário em busca de respostas

pintor norueguês Edvard Munch (1863-1944) é sem dúvida um dos artistas mais relevantes da modernidade estética. Sua obra mais conhecida, O grito, cuja primeira versão foi concluída em 1893, a par de outras variantes pictóricas e gravuras sempre com o mesmo título, é uma das mais intensas representações do desgosto com que se viveram as transformações do mundo moderno. Em uma de suas anotações, neste caso sem data, Munch conta que a obra nasceu quando, caminhando sozinho entre a cidade e um fiorde, sentiu que as cores da tarde ganhavam um tom vermelho, como sangue, o que o fez sinta um grito da natureza: “as cores gritaram”.

A excelente exposição organizada pelo Musée d’Orsay permite um olhar aprofundado sobre todo o percurso artístico de Munch, para além daquela obra icónica, da qual apenas uma gravura é aqui apresentada. Mais de 100 obras foram reunidas: 50 pinturas relevantes, unidas por um notável conjunto de desenhos e gravuras. O passeio é organizado em oito seções mais um epílogo conciso, que não segue uma ordem cronológica.

O critério de articulação é baseado no princípio do ciclo, que os curadores consideram a chave central da obra artística de Munch, e que se desdobraria no conceito de metabolismo, segundo o qual humanidade e natureza fluem juntas em um mesmo ciclo: o da vida , morte e renascimento. A intenção é transmitir que o método de trabalho de Munch consistiria em variação temática de uma ideia que se desenvolve diferentemente em várias obras.

[Dos activistas ecologistas intentan pegarse al marco de ‘El grito’ de Munch en Oslo]

Essa abordagem teria sua expressão inicial na série de trabalhos friso da vidado qual faz parte O grito. Aqui se situa um dos aspectos centrais que esta exposição nos proporciona para compreender e sentir em profundidade a arte de Munch. Embora vivesse e respirasse a atmosfera das vanguardas artísticas, em todos os momentos ele era um solitárioartista que trabalhou individualmente, fora de grupos ou associações.

Na realidade, ele procurou ir ao fundo de sua experiência vitalsempre complexa e difícil, com mortes familiares, dificuldades de relacionamento e problemas mentais que, devido a uma profunda depressão nervosa, determinaram sua internação em uma clínica em Copenhague do outono de 1908 à primavera de 1909.

Embora vivesse e respirasse a atmosfera da vanguarda artística, sempre foi um solitário, um artista que trabalhava individualmente, fora dos grupos.

Suas relações passionais também eram intensamente complexas, sem conseguir consolidá-las em nenhum caso. E aqui está a raiz do aspecto mais questionável da obra artística de Munch: a representação pictórica da mulher como vampiro qualquer Assassinoem que a vivência do amor está relacionada à dor e ao sofrimento, mas com tonalidade “femme fatale”Obviamente sexista e, portanto, inaceitável.

De qualquer forma, a força e a qualidade pictórica de Munch são inquestionáveis. Dele abordagem intensamente vitalista e autobiográfica desenvolve-se olhando para dentro de si para visualizar e dar vida aos ciclos da existência. Em algumas notas de 1907-1908, depois de indicar que “a arte é o oposto da natureza”, Munch sublinha: “Uma obra de arte só pode surgir de dentro do ser humano. A arte é a forma que a imagem assume depois de ter passado pelos nervos do ser humano, seu coração, seu cérebro, seu olho.

É aí que se situam as suas preocupações e motivos artísticos centrais: o amor, a angústia, a dúvida existencial, o confronto com a morte… Nada ainda está na vida, pois nos fazem ver a força e intensidade expressiva das cores pictóricas de Munch, bem como o dinamismo das figuras, situações e objetos em todas as suas obras. A comunicação com a literatura e o pensamento filosófico, e também com o teatro, é determinante para a tonalidade e profundidade expressionista que as suas obras transmitem.

Especialmente crucial é o seu relação com o teatrocomo bem destacou em uma das seções da exposição: poderíamos dizer que Munch concebe a pintura como um espelho do teatro, da encenação da vida.

A pintura nos faz ver, e nos faz permanecer na vida. Esse é, em última análise, o horizonte que Edvard Munch nos abre. Em uma entrada tardia em seu caderno de desenho (1930-1935), escreveu: “Nós não morremos, é o mundo que nos abandona”. Olhando para dentro, entendendo as dobras da vida, continuamos aqui, mesmo que o mundo acabe nos deixando. E isso acontece com o trabalho artístico de Munch, que continuar vivendo através da passagem do tempo.

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