arte alla ricerca della sostenibilità

Se continuiamo a vedere dipinti che rappresentano un'Annunciazione, una scena mitologica o il ritratto di un apparato, non è perché crediamo nella verginità di Maria, sappiamo chi erano i centauri o vogliamo mostrare il nostro rispetto davanti a un monarca. Essere credenti, conoscere le storie mitologiche o l'identità del re ritratto, aumenta senza dubbio il piacere della contemplazione, ma ciò che mantiene vivo il nostro interesse per tutti questi dipinti oggi non è il loro contenuto, bensì la loro forma. O, per dirla in un altro modo: benché la sua storia ci sia sconosciuta o indifferente, la sua dimensione plastica ci basta.

Ci penso mentre cammino per la mostra. Con i piedi per terra, dove la storia è spesso più interessante dell'opera. Le motivazioni, le riflessioni, i materiali utilizzati, come raccontano le carte, sono così elaborati e particolari che competono vantaggiosamente con l'artefatto. In effetti, mi piacerebbe conoscere in modo approfondito il lavoro di ciascuno degli artisti, poiché le opere ci vengono spesso presentate come la punta dell'iceberg di progetti più grandi.

Questa mostra è la seconda parte di un progetto curatoriale iniziato nel 2020 presso il Museo di Arte Contemporanea di Belgrado. È organizzato attorno a questi sei assi: genere, razza e impronta coloniale; Non c'è nessun esterno; Oltre l'antropocentrismo; Acquatopie; Imparare dalla conoscenza indigena; Ritorno al futuro. Di seguito le questioni più urgenti: la necessità di nuovi modelli e concetti per affrontare il futuro; riconoscimento del valore della conoscenza delle culture emarginate; la crisi ambientale in tutte le sue forme di contaminazione e di sterminio, causata da un modo di produzione che apparentemente non possiamo cambiare…

Il riutilizzo dei materiali o la produzione “in situ” sono alcune delle misure adottate dai curatori

La selezione degli artisti è molto ampia, 35 di 17 paesi, con un peso significativo dall'Europa settentrionale e dal Sud America. Sono presenti nomi noti (Mattingly, Eliasson, Greenfort…) e altri di importanza locale. Otto di loro sono spagnoli. Con loro esploriamo i generi dell'arte attuale: installazioni, fotografia, creazione video, animazione, tessuti e scultura. Tra le opere più suggestive segnalo il video intitolato terraformazione (2017), di Michael Najjarche unisce i paesaggi ghiacciati dell'Islanda con i paesaggi desertici di Marte.

Penso anche che sia corretto Una guida alla respirazione (2020-2022), l'opprimente installazione di Marija Markovic: immagini dell'inquinamento atmosferico che cambiano alla velocità di una tachicardia si susseguono su uno schermo e, dietro di esso, uno sfondo di fotografie di piante da interno che presumibilmente purificano l'aria. La stessa aria utopica emana dalla dracena che fornisce ossigeno a Santiago Morilla mentre pedala sulla sua bicicletta. Confesso che sono affascinato dal lavoro di bozhengche dal 2016 ha registrato la sua storie d'amore con le felci.

Da parte sua, A. Cospargere E B.Stephens ci propongono un lubrificante Manifesto ecosessuale 3.0 (2011), in cui si dichiarano amanti della Terra. È anche molto potente mente della foresta2021 il video magistrale di Ursula Bieman, in cui alcune donne indigene parlano della conoscenza della giungla. il sudafricano Lungiswa Gqunta ha creato una delle opere più plastiche: fili per stendere i panni in filo spinato. E PSJM uno dei suoi notevoli pezzi di "Geometria Sociale", un diagramma ad incastro intitolato Consumo globale di energia da fonti rinnovabili e non rinnovabili dal 2000 al 2050.

A mio parere personalissimo, la mostra, nonostante presenti diversi artisti residenti alle Canarie, è arbitrariamente “internazionale”. In altre parole, i suoi membri potrebbero benissimo essere chiunque altro. A questo standard si aggiunge l’ecumenismo tipico delle grandi esposizioni contemporanee. una retorica “anti” che per me è attuale. Un esempio tra tanti, si dice riferendosi ad una stazione radio partecipante, akgc multiversale: "Costruiscono la loro pratica collaborativa traendo forza dal pensiero e dalle azioni di resistenza, decoloniali, ecofemministe, queer, anticapitaliste e antifasciste. Si sforzano di formulare alternative all'attuale sistema capitalista necropolitico."

All’altro estremo, come uno dei successi più notevoli, c’è quello che i curatori chiamano “Linee guida per la sostenibilità”, riferendosi alle loro strategia per limitare l'impronta ecologica e di carbonio che accompagna una mostra come questa. Il riutilizzo e il riciclo dei materiali, la produzione sul posto (ad esempio, niente trasporto) e numerose altre misure dimostrano quanto si può fare se si prende sul serio ciò che si pensa e rappresentano un esempio di coerenza rispetto ai contenuti della mostra. Sono incoerente quando volo a Las Palmas per recensire una mostra che ha la sostenibilità come uno dei suoi argomenti principali.

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