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Sembra che la pittura sia sempre al centro dell'attenzione. La sua morte è stata oggetto di molte discussioni e la sua rinascita è stata ricordata altrettanto spesso. Ma la verità è che sembra che questa disciplina possa resistere a tutti gli attacchi. Indagarne i limiti e le possibilità contemporanee è l’obiettivo con cui le OGR di Torino hanno inaugurato Tagliare un tappeto in un quadrato rotondomostra curata dall'artista Jessica Stockholder (Seattle, 1959) con opere provenienti dalle collezioni della Fondazione “la Caixa” e della Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT.
È una tempesta pensata per essere vissuta e vissuta in prima persona, nonostante le restrizioni causate dalla pandemia. L'OGR non è il cubo bianco a cui ci hanno abituato le gallerie d'arte contemporanea, ma uno spazio industriale (vi venivano riparati i treni) che ha mantenuto il suo aspetto originale. Sebbene vi siano state organizzate numerose mostre, nessuna finora è stata incentrata sulla pittura. Per questo “l’hanno accettata come una sfida”, commenta Nimfa Bisbe, responsabile delle collezioni d’arte della Fondazione “la Caixa” e che ci consegna le chiavi di questa mostra. Per realizzare il progetto avevano bisogno di “qualcuno che osasse fare qualcosa di diverso”, e capirono presto che doveva essere un artista a proporre l’assemblaggio.
Jessica Stockholder ha una concezione molto ampia della pittura. Inoltre, la pittura odierna è in qualche modo ibrida. Ci sono opere che si avvicinano alla scultura o persino alla fotografia pittorica. L'azionista ha contribuito alla qualità del parlare di pittura in termini più attuali, come mezzo poliedrico", afferma Bisbe. Infatti, questa mostra è vicina a una grande installazione immersiva con opere di artisti come Vito Acconci, Aurelio Amendola, Edward Ruscha, Robert Mangold, Pedro G. Romero, Guillermo Pérez Villalta, Marlene Dumas, Richard Tuttle, Tracey Emin, Diego Perrone o la stessa azionista. "È stato un lavoro molto rispettoso e le opere mantengono una propria identità. "Alcuni di loro vengono addirittura percepiti in modo diverso", aggiunge Bisbe.
Sono esattamente 10 le opere che l’azionista ha selezionato dalla collezione della Fondazione “la Caixa”. Alcune sono di artisti noti, altre di creatori spagnoli sconosciuti in Italia. Di Francesco Clemente, ad esempio, ha scelto un affresco che la Fondazione ha acquisito negli Stati Uniti e che dal suo arrivo nel 1980 non ha più lasciato la Spagna. Fu esposto al Museo Guggenheim di Bilbao solo in occasione di una mostra che riuniva 6 affreschi dell'artista. Stockholder ha approfondito entrambe le collezioni e, tra i fondi dell'ente spagnolo, ha scelto un "dipinto figurativo di Pérez Villalta che ci ha sorpreso per la sua concezione della disciplina", spiega il responsabile delle collezioni.
Per la selezione dei pezzi, l'artista si è concentrato su due figure geometriche: il quadrato e il cerchio e come sono correlati nella maggior parte dei dipinti: “il quadrato come razionale e il cerchio come aspetto meno stabile e più mobile”. In questo gioco, ha posizionato due pezzi di Richard Tuttle su pareti piramidali che devono essere rivolte l'una verso l'altra e ha deciso che ciascuna parete ha un colore diverso. “Sto studiando come la geometria generalmente rettilinea insita nel contorno, o bordo, dei dipinti generi significato sia al loro interno che al loro esterno”spiega l'artista stessa, che fino al 6 marzo ha una mostra personale sempre a Madrid, presso la galleria Max Estrella.
Esplorando gli sfondi, notò la presenza di queste due figure geometriche e cominciò a “pensare alla rappresentazione del corpo umano come una specie di cerchio inscritto in un quadrato, come in Uomo vitruviano di Leonardo da Vinci. I dipinti stessi sono generalmente caratterizzati da una geometria rettilinea. Ciò che avviene all'interno dello schermo esercita pressione sui bordi. I bordi sono letterali e astratti e sono definiti dalla punta del supporto materiale, ma il rettangolo, che è identificato come una mappa, è compreso in virtù dell'astrazione", indica.
In definitiva, un’installazione ambientale che evoca in modo esperienziale lo scontro tra il cerchio e il quadrato come immagine dello scontro produttivo tra razionalità e immaginazione, ordine e sovrabbondanza, corpo e idea. "Credo che Stockholder cercasse una costante per stabilire un discorso e abbia scoperto che in molte opere c'era questa relazione, ma a volte era molto sottile. Ad esempio, il dipinto di Marlene Dumas raffigura una figura che apre le braccia e sembra disegnare un cerchio, ed è collocato accanto a una fotografia italiana in cui vediamo un cerchio. il pezzo Dalle 9 alle 5 di Ruscha che ci porta all'orologio, alla sua circolarità e alla nostra giornata lavorativa”, spiega Bisbe.
In questa mostra l'artista ricerca l'attività dello spettatore, che cammina e si concentra sui dettagli di ogni opera. Per lui, Stockholder ha costruito un grande anello con terra rosa fucsia, affinché il visitatore possa arrampicarsi e, lasciandogli l'iniziativa, da allora ha potuto ammirare l'insieme.
Morte e resurrezione della pittura
Per Nimfa Bisbe il dipinto è in ottime condizioni. Questa disciplina “si è ampliata. Nel catalogo della mostra Una sfida permanente [organizzato al CaixaForum di Barcellona nel giugno 2019], David Barro ha affermato che l'unica cosa che non è cambiata è il nome, ma che dovremmo parlare di pittorico perché utilizziamo un vocabolario che parla di colori, figure, forme e texture. Quando guardiamo un video, ad esempio, diciamo che è pittorico." In questo senso, crede che la pittura faccia parte della nostra storia e della nostra mente. "Anche quando vediamo un paesaggio, lo vediamo con quegli occhi, e questo perché la pittoricità fa parte del nostro DNA", aggiunge. Inoltre, sempre più artisti "tornano alla tela quadrata e continuano a macchiarsi e sporcarsi di pigmento, ma dipingere", conclude, "non riguarda solo ciò che accade su una superficie piana".
