Daniel-Henry Kahnweiler, il mercante d'arte che non capì Picasso ma vide in lui un'opportunità

Al mercante sono state dedicate grandi mostre e questa non è una scoperta. Fondamentalmente – sebbene affronti le vicissitudini della biografia di Daniel-Henry Kahnweiler e i suoi libri d'artista – è un viaggio visivo attraverso gli artisti vicini al gallerista. Questa visita guidata si limita a presentare le collezioni del Centre Georges Pompidou, poiché la figliastra e il genero, anch'essi galleristi, Louise e Michel Leiris, hanno donato la loro collezione al museo parigino.

Un percorso visivo, dicevamo, che non affronta il perché, il “come funziona”, ed è proprio questo il tema che avrebbe dovuto essere sviluppato. La leggenda narra che il mercante d'arte Kahnweiler avesse un olfatto molto sviluppato e, dotato di una spiccata sensibilità, sapesse scovare i talenti... Ebbene, Siamo convinti che non avesse alcun talento o criterio artistico.

Che avesse buon gusto o meno o che non capisse l'arte non ha importanza, né questo significa sminuirlo. Ma le sue scommesse non rispondevano a criteri artistici, bensì, diciamo, a una strategia aziendale. Basta guardare le sue dichiarazioni e gli appunti scritti per rendersi conto che il suo modo di lavorare serviva anche ad altri scopi.

Kahnweiler (1884-1979), proveniente da una famiglia di piccoli finanzieri ebrei, ebbe sempre preoccupazioni di carattere culturale. Era un appassionato amante della musica e possedeva anche una piccola collezione di incisioni e opere di piccolo formato, ma lui stesso spiega che "non aveva idea dell'arte della pittura". Aveva però una concezione basilare dell'attività commerciale: doveva lavorare con artisti della sua generazione, se "comprava i grandi pittori quando erano giovani, doveva fare soldi".

Acquisire le opere dei giovani artisti significa comprarle a buon prezzo, in modo che un giorno possano essere vendute a un prezzo elevato. Kahnweiler avrebbe potuto essere interessato, ad esempio, a Gauguin o Cézanne, ma il loro prezzo era già troppo alto, inaccessibile per lui, e inoltre, spiegò, non sarebbe mai stato in grado di soddisfare le loro esigenze. Un altro aspetto complementare: l'esclusività o la creazione di un azione che fu uno dei fondamenti del mercato dell'arte del XX secolo. Questo è, un contratto tra artista e mercante –Di solito si tratta di uno stipendio combinato– dal quale il mercante monopolizza tutta la produzione dell'artista.

In altre parole, si crea una situazione di monopolio che consentirà il controllo dei prezzi in futuro. Lui azione Si tratta di un investimento per il futuro, poiché il rivenditore controlla l'offerta e stimola la domanda.

In effetti, che questo sistema vi piaccia o no, la figura del mercante d'arte appare fondamentale per la creazione dell'arte del XX secolo. Rende sostenibile il lavoro di ricerca dell'artista offrendogli condizioni economiche. E svolge anche un’opera di mediazione tra artista e pubblico. Questo è ciò che si chiama promozione: valorizzare, dare prestigio a qualcosa che a priori non ha alcun valore estetico o economico e che viene rifiutato dal grande pubblico.

[I 50 anni dalla morte di Picasso: come Spagna e Francia si preparano a celebrarli nel 2023]

Poco dopo l'apertura del suo negozio, Kahnweiler visitò lo studio di Picasso, di cui aveva sentito parlare, ed ebbe l'opportunità di vedere Le Dame di Avignone (1907). È chiaro che non riusciva a comprendere quell'opera e che non aveva le necessarie linee guida di lettura, che vennero in seguito. Ma Picasso era l'opportunità che cercavo. Probabilmente hanno contribuito anche altri fattori, come la personalità travolgente dello spagnolo. Anche se lui ne era interessato, era perché si trattava di qualcosa di incomprensibile e strano.

Un problema da risolvere, qualcosa che ancora non si era fatto, ma che col tempo – la valorizzazione – poteva trasformarsi in un valore estetico ed economico. Picasso fu uno dei primi, seguirono MORSETTO, lettore, Grigio poi Klee Qualunque muratoregrandi nomi della storia dell'arte.

Eppure il percorso visivo che la mostra ci offre è interessante perché offre una visione panoramica della concessionaria: un'immagine più ambigua. Dopo i tempi eroici e i pionieri del cubismo, Kahnweiler presenta alcuni artisti che oggi sentiamo lontani dalla sensibilità contemporanea: Elie Lascaux E Suzanne Roger o pittori che non hanno raggiunto una grande proiezione come Eugenio di Kermadec, André Beaudin, Gaston-Louis Roux. Perché? L'arte giovane, la nuova arte, era da un'altra parte, non era più quella della sua generazione.

Segui gli argomenti che ti interessano