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Fu uno degli ultimi grandi pittori da camera europei e, allo stesso tempo, uno dei grandi precursori dell'arte moderna. La sua pittura abbraccia un ampio arco temporale, dalle ultime battute del Rococò al Romanticismo e, nel corso dei decenni, ha forgiato un'eredità che ha ispirato generazioni di artisti. I suoi dipinti, disegni e incisioni riflettono la Spagna in cui visse, con le sue superstizioni, le sue paure e il suo eroismo. Gran parte del lavoro di Francesco Goya (Fuendetodos, 1746- Bordeaux, 1828) si riunisce, a partire da questa domenica, presso Fondazione Beyeler da Basilea in la più grande retrospettiva del pittore fino ad oggi fuori dalla Spagna.
La mostra, organizzata in collaborazione con il Museo del Prado, che ha già prestato una decina di opere, riunisce le opere più rappresentative del genio aragonese e alcune raramente esposte nei musei e nelle collezioni private d'Europa e d'America. “Goya fu un pittore di ritratti straordinari e un inventore di mondi pittorici enigmatici. e molto personale. «È proprio da queste contraddizioni che si estrae il fascino che genera», afferma Martin Schwander, curatore della mostra.
In realtà, la coincidenza della mostra con il 275° anniversario della sua nascita non rientrava nei piani originari della Fondazione Beyeler (era prevista per maggio 2020), ma la pandemia ha reso necessario questo evento. Lungi dal considerare questo un passo falso, Schwander ritiene che "la mostra abbia acquisito rilevanza e sia in sintonia con i tempi in cui viviamo". In totale, 75 dipinti e un centinaio di incisioni e disegni Esse illustrano come il pittore “sia stato uno dei pionieri dell’arte moderna”.
Goya, profano e sacro
La mostra presenta un resoconto cronologico della vita e delle opere del genio. Con l’obiettivo di mostrare il ruolo che ha avuto nel suo tempo e di trasmettere l’originalità della sua pittura, la visita si apre con esempi “della sua opera primitiva e rococò”. Tuttavia, la citazione pone particolare enfasi sulla sua maturità e presta attenzione alle sue opere successive. In questo senso, il curatore garantisce che si aprono “prospettive sul pittore” attraverso “opere sacre e profane e accostando rappresentazioni di Cristo a scene di stregoneria, ritratti a dipinti storici e nature morte a scene di genere.
È noto che Goya rifletteva nelle sue opere la vita sociale, politica e religiosa della Spagna del suo tempo. E lo fece raffigurando scene di corride e fiere, istituzioni ecclesiastiche e prigioni, manicomi e tribunali dell'Inquisizione. A questo proposito, il curatore mette in risalto alcune opere di piccolo formato che si trovano per lo più in collezioni private spagnole e che, pertanto, sono state raramente esposte al di fuori del nostro Paese. “In questi dipinti, come nei suoi disegni e nelle sue incisioni, ha dato libero sfogo alla sua ispirazione interiore”sostiene Schwander.
È il caso della serie completa di otto dipinti conservati nella collezione madrilena del Marchese de la Romana, esposti per la prima volta dopo la loro prima esposizione al Museo del Prado. A questi si aggiungono i quattro pannelli con scene di genere appartenenti alla Reale Accademia di Belle Arti di San Fernando. Naturalmente, la Fondation Beyeler presenta anche il pittore di corte che fu Goya, un percorso faticoso in cui si fece strada schivando l'invidia e, accanto ai dipinti commissionati dalla famiglia reale, membri dell'aristocrazia e della ricca borghesia "arrivarono a trovare le opere con cui raggiunse la libertà artistica".
Schwander afferma che “Il suo lavoro è pieno di contraddizioni.” Goya dipinse quadri bellissimi e inquietanti, fu “un inventore di mondi pittorici personali ed enigmatici e, allo stesso tempo, uno degli ultimi grandi pittori di corte in Europa”. Ha vissuto periodi turbolenti come la Rivoluzione francese o la Guerra d'Indipendenza, ma sempre “ha ottenuto i massimi onori raggiungendo un accordo con questi regimi in cambiamento”.
Oltre alle scene di streghe, in cui il pittore cattura la superstizione della Spagna del suo tempo, e Il sogno della ragione produce mostriincisione in cui visualizza e critica l'irrazionalità umana, il curatore evidenzia la presenza di ritratti della Duchessa d'Alba (1795) o dell'iconica La maja vestita (1800-1807) a cui si accompagnano le rare tele esposte Majas su un balcone E Maja e la sensale. “Con la sua rappresentazione di una femminilità seducente, anticipa uno dei dipinti più belli di Manet, Il contatore”, assicura.
Philippe Parreno entra nella Quinta del Sordo
L'impatto dell'opera di Goya sui creatori delle generazioni successive è evidente. Eugene Delacroix, Picasso, Miró, i surrealisti o Francis Bacon hanno parlato della loro affinità con l'opera, ma anche personaggi attuali come Jenny Holzer o Filippo Parreno “Ritengono che Goya abbia avuto una grande influenza sul loro lavoro.” La mostra è infatti completata dalla proiezione del film in cui compare Parreno in inchiostri neri. Protagonista dell'opera è Quinta del Sordo, una fattoria che l'artista acquistò nei pressi di Manzanares e dove diede vita alle cupe tele dei suoi ultimi anni. I 14 murales "furono originariamente dipinti nella sua residenza alla periferia di Madrid e probabilmente non erano destinati a essere esposti al pubblico", ipotizza il curatore.
La fragilità di questo insieme, che fa parte della collezione del Museo del Prado, fa sì che non sia possibile prestarlo Parreno li ha filmati durante una serata in galleria d'arte. "Nell'esplorazione artistica di Parreno, questi capolavori visionari vengono filmati da vicino e arricchiti da suoni immaginari. Questa affascinante installazione illustra la duratura influenza di Goya sulle generazioni successive, da Picasso e Warhol ai giorni nostri", afferma Schwander.
La sua modernità è evidente nei suoi disegni e nelle sue incisioni, dove mostra un lato intimo e personale. È “nei disegni successivi che registra sia le impressioni della sua vita quotidiana sia i suoi incubi”. Insomma, la mostra promette, nelle parole del curatore, sorprese anche per chi conosce Goya.
