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L'artista poliedrico Dan Grahamil cui lavoro è stato correlato al arte minimo e concettualeconsiderato uno dei grandi creatori americani del secolo scorso, morì a 79 anni a New York. Il suo lavoro si articola in una molteplicità di formati e supporti, tra i quali coesistono installazione, video, musica, disegno, prestazione, cinema, fotografia, riviste e, soprattutto, architettura. Scrittore, scultore, critico d'arte, musica e architettura, il suo lavoro riflette sulla capacità comunicativa e sulla percezione individuale e collettiva dell'arte.
Nato a Urbana, Illinois, nel 1942, crebbe nel New Jersey e dopo il liceo studiò da autodidatta, leggendo Margaret Mead, Claude Lévi-Strauss, la letteratura critica di Leslie Fiedler e il Nouveau Roman francese. Iniziò la sua carriera artistica nel 1964, all'età di 22 anni, quando fondò la John Daniels Gallery a New York, dove espose opere di Carl André, Sol LeWitt, Donald Judd, Robert Smithson e Dan Flavin. Un anno dopo, ha iniziato a creare i suoi pezzi concettuali, fotografie e sequenze numerologiche, stampati principalmente su riviste, come figurativo (1965) e Schema (1966).
Dopo questo, Graham ha ampliato il suo sviluppo concettuale pratico con prestazionecinema, video e scultura, compresi i documentari Scuoti la mia religione (1984), in cui analizza il rapporto tra la religione e una delle sue più grandi passioni: il rock. Il suo lavoro fu fortemente influenzato dal cambiamento sociale provocato dal movimento per i diritti civili. negli Stati Uniti, la guerra del Vietnam, il movimento di liberazione delle donne e altri cambiamenti culturali.
Gran parte della sua produzione è incentrata sulla riflessione sulle strutture percettive e filosofiche messe in gioco dagli spettatori nell'osservare le sue opere, motivo per cui il suo lavoro è stato inquadrato anche all'interno della linea di ciò che è stato convenzionalmente chiamato arte comportamentale o arte comportamentale. Uno dei materiali con cui lavorava più spesso era il vetro a specchio, riflettente da un lato e trasparente dall'altro. Questo elemento ha dato origine a una delle strutture più riconoscibili dello stile di questo artista, i Padiglioni, dove ha iniziato a lavorare nel 1978. Questi spazi, creati per essere esposti all'aperto, funzionano sia come sculture sia come recinti architettonici che possono poi essere utilizzati per diversi scopi, come riparo, serra o sala giochi per bambini.
Uno di questi padiglioni Padiglione di Dhaka (2008), è installato nel Giardino Sabatini del Centro d'Arte Reina Sofía, che consente ai visitatori di osservare se stessi attraverso i propri riflessi, sia come oggetto che come soggetto allo stesso tempo, e di approfondire le mutevoli nozioni di interno ed esterno, urbano e naturale, individuale e collettivo. Un'altra di queste opere padiglione triangolareè esposta al Centro Galiziano per l'Arte Contemporanea.
