Feliu Elias, l'inchiostro che brucia

È necessario rivendicare Feliu Elias (Barcellona, ​​1878-1948) considerato uno dei più grandi artisti del XX secolo. Figura poliedrica, oltre all'attività di pittore, coltivò la caricatura e l'illustrazione sulla stampa e nella critica d'arte. Mordace, controverso, incorruttibile in entrambi i casi, curiosamente come pittore è associato al “realismo”, da qui il sottotitolo della mostra presentata al Museu Nacional d'Art de Catalunya: La realtà come ossessione.

Nel catalogo viene puntualmente spiegato che questo artista, inizialmente a disagio e strano, cominciò a riprendersi negli anni Ottanta quando partecipò alla celebre mostra i realismi (1980) al Centro Pompidou di Parigi e, poco dopo, quando venne presentata una memorabile mostra sull’artista – con testi, tra gli altri, di Francesc Fontbona– presso l'allora denominato Museu d'Art Modern de Barcelona nel 1986.

Da allora la sua presenza è stata fondamentale nelle mostre che affrontano il problema della figurazione tra le due guerre, come quelle curate da Tomás Llorens o Juan Manuel Bonet. Tuttavia, da quel lontano anno 1986, non era stata presentata nessun'altra monografia sull'artista, così Questa recensione è stata convincente.

La ripresa dell'artista iniziò negli anni Ottanta, quando partecipò alla celebre mostra "Les Réalismes" al Centre Pompidou di Parigi.

“Ricerca della pura realtà”, “ossessione feticistica”, “freddezza fotografica”, “perfezione tecnica”, “virtuosismo” ecc., sono espressioni con cui viene descritto Elias, ma è necessario sottolineare che la sua pittura è legata alle grandi correnti della modernità. Feliu Elias non si limita a rileggere la tradizione della grande pittura, ma si informa e conosce in prima persona la “Nuova Oggettività” o “pittura metafisica”, esperienze che recuperano la figurazione in una prospettiva innovativa e che si riflettono nella sua opera.

Il realismo di Feliu Elias è pura creazione dello spirito. La mostra include una citazione di un contemporaneo –Rafael Benet, critico e pittore – che denunciò che il suo dipinto era bruciato; Questa è la dimensione diabolica e perversa che coesiste nel “realismo” di Elias. Infatti, nonostante venga descritto come realista, l'artista utilizza delle strategie (cambi di scala, di luminosità, di ombre, ecc.) introdurre una dimensione virtuale e potenziare un effetto magico. Così, in una delle carte si può osservare che le proporzioni dei diversi oggetti rappresentati nell'opera intitolata La galleria (1928) sono in contrasto con la ricerca di questa inquietante espressività.

La mostra curata da Mariangels Fondevila E mariona seguranyes Prende in considerazione le tre sfaccettature del creatore, dell'illustratore, del pittore e del critico d'arte con un approccio coerente e risolutivo, comune in questo tipo di serie che cerca di esplorare l'universo di un creatore. Nella seconda parte della mostra, però, viene introdotta una prospettiva molto suggestiva.

Viene presentata una sceneggiatura con una diversità di artisti: Picasso, Miró, Dalí, Togore, Sunyer, sbarrato, Torres García, ecc. – che si confrontano con il critico/saggista Feliu Elias. Si tratta di una selezione di creatori che all'epoca vennero studiati, elogiati o censurati da Joan Sacs (eteronimo di Elias come critico d'arte), in modo tale da creare una sorta di cartografia alla luce del sistema o "realismo" di Elias. .

La mostra del MNAC è completata da un'altra piccola ma allo stesso tempo grande mostra al Museu d'Art di Sabadell, città d'origine della sua famiglia: I circoli di Feliu Elias a Sabadell. In questo caso, a cura di Mariona Seguranyes, si tratta di un'indagine sulle origini e sul contesto familiare e culturale di Elias, che aiuta a comprendere l'artista e il messaggio che, come rinchiuso in una bottiglia e gettato in mare, ha cercato di comunicare.

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