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Le parole, il loro significato e l'immagine che associamo a ciascuna di esse sono il filo conduttore della mostra che Ignasi Aballi (Barcellona, 1958) prima assoluta al Museo di Dallas Meadows. La tempesta si raduna la serie Parole vuote e consiste in una selezione di 27 parole che leggiamo su tante targhe di ferro zincato. «Da un lato, sono parole prive di immagine perché non è possibile associarle o è difficile farlo, e dall'altro perché sono incise su tavolette e il materiale delle lettere è stato rimosso», ha detto. afferma l'artista. . Attraverso ogni stampo vediamo il muro e la luce che lo attraversa gioca in modo capriccioso, creando ombre e riflessi.
Questo lavoro, dice Aballí, ha le sue origini nessuna immagine, un progetto che lo ha portato a scrivere parole direttamente sulle pareti di un museo. "Mentre svolgevo questa azione, mi resi conto che i modelli stessi erano un oggetto interessante", ricorda. Decise quindi di sfruttarli e di incorporarli nell'opera che ora espone e che ha fatto sì che "non sia più possibile scriverli perché la distanza tra la lastra e il muro rende impossibile scrivere correttamente la parola".
In ogni caso, tutte “sono parole che non sono associate a un’immagine. sconosciutoad esempio, è qualcosa di sconosciuto che non possiamo vedere così com'è, non può essere visualizzato", sottolinea. Hanno tutti la caratteristica comune di "annullare la possibilità di associare un'immagine a loro". Sebbene l'artista abbia lavorato in modo diverso in entrambi i progetti, considera questa mostra, forse, "una delle opere più complete che abbia mai realizzato in relazione a immagine e testo, perché qui le immagini annullano il testo pur diventando esse stesse un'immagine", riflette.
Vista della mostra. Foto: Guy Rogers
La mostra è stata allestita in una delle sale del Meadows Museum di Dallas dedicate all'arte spagnola e, a questo scopo, è stato costruito un pannello centrale con un duplice scopo: da un lato, rendere fluido il percorso di visita e, dall'altro, accogliere le 27 opere che compongono la serie.
Come scegliere la lingua?
Le parole che leggiamo nell'esempio sono in inglese e la decisione di utilizzare questa lingua non è stata casuale. “Quando si utilizza il linguaggio come materiale, sorge spontanea la domanda: quale linguaggio si intende utilizzare? In questo caso, sono stato influenzato dalla portata della pubblicità che volevo ottenere", spiega l'artista. Pertanto, "se l'ho fatto in catalano, sono rimasto locale, se ho usato lo spagnolo, l'ho fatto in uno spettro molto più ampio, ma l'inglese è diventato la lingua internazionale, soprattutto nel mondo dell'arte", afferma Aballí.
Aballí ha scelto l'inglese per la sua neutralità di genere che poteva incorporare alcune parole spagnole
Ma al di là di questa precedente riflessione, l'artista ha trovato un altro motivo per optare per l'inglese, ovvero che la nostra lingua contiene parole che accettano sia il genere maschile che quello femminile (segreto o secret), il che "ha causato una difficoltà aggiuntiva". L'inglese, molto più neutrale, gli ha permesso di concentrarsi sul concetto generico: l'invisibile, il segreto, lo scomparso. La decisione è stata quindi presa sulla base della ricerca di la “neutralità di genere che alcune parole potrebbero incarnare”Per aggiungere.
il potere del linguaggio
Come ha giustamente affermato il poeta Hölderlin, “il linguaggio è il bene più prezioso e allo stesso tempo più pericoloso che sia stato dato all’uomo”. Vale la pena chiedersi, quindi, se sia innocente. “Può essere molto pericoloso, è un materiale così duttile che può essere trasformato in qualsiasi cosa vogliamo e può essere utilizzato in modi diversi a seconda degli interessi e delle esigenze di ciascuno”, considera l’artista. In questo senso può essere “positivo, qualcosa che stimola e diventa qualcosa di poetico, ma Serve anche a distruggere e generare conflitti.”, spiega. Impercettibile, inimmaginabile, assente, trasparente Qualunque invisibile sono alcune delle parole lette ma, come assicura Aballí, le possibilità sono infinite: “Non c’è limite a ciò che possiamo fare con il linguaggio.”
Un impegno per l'arte spagnola
Lo spettacolo, intitolato Meadows/ARCO Artista in evidenza: Ignasi AballíÈ il primo capitolo di ALTRO: Meadows/ARCO Artist Spotlight, un progetto durato sei anni, lanciato dal museo texano e dalla Fondazione ARCO con l'obiettivo di dare visibilità al lavoro degli artisti spagnoli. Per questo motivo, oltre alla mostra vera e propria, è stato organizzato un programma di attività attraverso il quale Aballí entrerà in contatto con gli studenti della Facoltà di Belle Arti e con gli artisti della regione. "C'è un programma predisposto per permettermi di spiegare me stesso, di farmi conoscere e di conoscere le personalità più rilevanti dell'arte texana", sottolinea.
L'artista ritiene che il linguaggio possa essere uno strumento stimolante, ma può anche essere utilizzato per generare conflitti.
In questo senso, Amanda Dotseh, direttrice ad interim di Meadows, spera che questo progetto “apra le porte non solo a Ignasi Aballí, ma anche ad altri artisti spagnoli”. La galleria d'arte, che vanta nella sua collezione opere di artisti come Calatrava e Plensa, si propone di "creare collegamenti affinché altri musei d'arte contemporanea dello Stato prendano maggiormente in considerazione l'arte spagnola".
Andare a Venezia
Ignasi Aballí si recherà a Venezia, città dove rappresenterà la Spagna alla 59a Biennale, che si aprirà il 23 aprile. Il suo intervento, intitolato Correzione«Si tratta di un progetto che tiene conto dell’architettura del padiglione», ha affermato l’artista quando è uscita la notizia che sarebbe stato lui a recarsi nella città italiana. "Intendiamo capovolgerlo e ricostruirne l'interno. Ruoteremo le pareti di dieci gradi per posizionarle parallele ai padiglioni adiacenti."
Sebbene questo lavoro sia “formalmente molto diverso, parla sempre delle stesse cose e ci sono molti aspetti che si ricollegano al lavoro di Dallas, come la presenza della luce, che sarà molto importante. L’idea di lavorare con l’invisibile, con il vuoto, con l’assenza dell’opera è presente a Venezia”, Commento. Aballí ritiene quindi che si possano stabilire diverse connessioni tra un progetto e l'altro e suppone che "anche se si tratta di una proposta più architettonica", essa incorpori in modo più o meno evidente molti temi e interessi che ha sviluppato negli ultimi anni.