Venezia rivisita la storia dell'arte (anche) al femminile

Con un anno di ritardo a causa della pandemia, la 59a Biennale di Venezia, che nei suoi 127 anni di storia è stata interrotta solo da due guerre mondiali, porta con sé alcune notizie dolorose. Per la prima volta la grande mostra è curata da un italiano, Cecilia German; Ricordiamo che la prima eccezione alla norma maschile si è verificata con la curatela congiunta di María de Corral e Rosa Martínez, nel 2005.

Dopo la parità di genere nella partecipazione degli artisti raggiunta nel 2019, Alemani, che lo scorso anno ha coordinato Le muse inquiete. La Biennale di Venezia e la sua storia (arte, architettura, cinema, danza, musica e teatro), con fermo coraggio ha sollevato una mostra in cui 90% sono artiste donne e il resto può essere considerato non binario. E non si tratta solo di figure: si tratta di un panorama contemporaneo delle donne basato sulla genealogia di una storia dell'arte rivista in chiave femminista.

La mostra prende il nome da un libro di Leonora Carrington e trae ispirazione da scrittrici come Ursula K. Le Guin

Sotto il motto Il latte dei sogni, titolo del libro per bambini del pittore britannico Leonora Carrington, e ispirandosi ad alcune delle principali pensatrici femministe odierne, Rosi Braidotti, Donna Haraway, Silvia Federici e la scrittrice Ursula K. Le Guin, sono state decisive nel determinare tre assi tematici: la rappresentazione del corpo e delle sue metamorfosi; la relazione tra individui e tecnologie e la connessione tra corpi e terra.

Insieme, la mostra immagina un mondo post-umano con opere di giovani artisti in dialogo con i loro predecessoriraggruppati in cinque “capsule del tempo” che Alemani considera il “cuore pulsante” di questa mega-mostra composta da 213 artisti – 180 per la prima volta in questa Biennale – provenienti da 58 nazioni e con 80 progetti creati per questa mostra.

Si tratta di un panorama contemporaneo delle donne basato sulla genealogia di una storia dell'arte rivista.

Sviluppato, come di consueto, nel Padiglione Centrale dei Giardini e nelle Corderie e in altri spazi dell'Arsenale, il risultato è disomogeneo. Per la complessità e l'ambizione del progetto, non avevamo mai visto un campione così atomizzato in un mosaico così irregolare nel Padiglione Centrale, dove veniamo accolti sotto la volta d'ingresso da un Elefante monumentale che allude ad una società matriarcale, così come l'elefante Toni che viveva nel parco del Castello alla fine dell'Ottocento. È opera dell'artista tedesco Katharina Fritsch, premiata per la sua carriera al fianco della cilena Cecilia Vicuñachi ha realizzato il meraviglioso essiccatore verticale gettato via con materiali trovati.

Altri insegnanti di spicco sono pittori Paula Rego e Miriam Cahn, con le proprie stanze; E Rosemarie Trockel, con una serie inedita di dipinti tessili creati negli anni '80 dalla sua collaboratrice Helga Szentpétery e che funge da perimetro per alcuni cyborg di Andra Arsuta. La qualità di questi dipinti contrasta con la debolezza delle tele di grande formato delle giovani pittrici.

Nel frattempo, navighiamo tra il futuro e le prime tre capsule del tempo: la culla della stregacon opere di i surrealisti Carrington, Leonor Fini, Carol Rama, Dorothea Tanning e Remedios Varocon una montatura che li protegge eccessivamente con un'illuminazione insufficiente; materializzazione del linguaggio, prima mostra femminista organizzata dalla Biennale nel 1978, curata da Mirella Bentivoglio; E tecnologie degli incantesimiche corregge l'esposizione al femminile Arte programmata. arte cinetica a cura di Bruno Munari nel 1962.

Spiccano le pittrici Paula Rego e Miriam Cahn, con le loro stanze, e Rosemarie Trockel, con una serie inedita.

In totale, non ci sono mai stati così tanti artisti spagnoli al Padiglione della Biennale: oltre a Varo, il fumettista Josefa Tolra (1880-1959), e gli inglesi nati a Las Palmas de Gran Canaria Georgiana Houghton (1814-1884); a cui bisogna aggiungere i giovani giugno riccio. E già all'Arsenale, Maruja Mallo e Teresa Solar.

Il progetto di Alemani vince alle Corderie e Artiglierie, dove parte con il grande busto di una donna nera realizzato dalla vincitrice del Leone d'Oro di quest'anno, Simone Leighrealizzata nel 2019 per il programma di arte pubblica della High Line di New York, curata dalla stessa Alemany.

Oltre a video interessanti, sono presenti pezzi monumentali e installazioni come la Guendalina incinta di Niki de Saint Phallele navi keniane Maddalena Odundoil grande blocco di terra fumosa del Colombiano Delcy Morelosle installazioni di disegno di Sandra Vasquez de la Horra e Solange Pessoale trasparenze ambientali e le eleganti sculture del canadese cigno nero e le grandi strutture Barbara Kruger e Giulia Cenci.

Sebbene le altre due “capsule del tempo” in cui è stato dato un importante contributo alla ricerca siano più adatte: Un lenzuolo, … una rete, … un contenitorecon pezzi che spaziano dagli acquerelli botanici di Maria Sibilla Merian (1647-1717) alle sculture in filo di ferro di Ruth Asawa negli anni Cinquanta e la ceramica negli anni Settanta chiave di Tofano; E La seduzione del cyborgcon costumi per il teatro espressionista degli anni '20 Lavinia Schulz e le sculture assolutamente attuali di Liliane Lijn ad esempio tra gli anni '70 e '80.

Il risultato non è uniforme. Data la complessità del progetto, non avevamo mai avuto a che fare con un campione così frammentato.

Sezioni che meglio illustrano i dialoghi tra storia e presente nella difesa della terra e della vita condivisa contro la cultura predatoria e necrofila del patriarcato.

Inoltre il latte dei sogni, a Venezia è d'obbligo visitare mostre imperdibili, la maggior parte delle quali prima della fine della Biennale, il 27 novembre. Se non hai tempo, ti suggerisco questo ordine: Marlene Dumas a Palazzo Grassi, esempio supremo di eccellenza; l'omaggio a Louise Nevelson alle Procuratie Vecchie; Anish Kapoor all'Accademia, con dipinti ignei e quasi i migliori della sua carriera; e l'intervento totale di Anselm Kiefer nella Sala dello Scrutinio di Palazzo Ducale.

E come patriota, non dimenticare il Padiglione della Catalogna con Lara Fluxá; E Con le mani crescono i segnipresso la Signum Fondation Palazzo Donna, con Ruth Gómez e Nuria Mora, tra gli altri.

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