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Lui Museo di Cluny Il Museo Nazionale del Medioevo di Parigi è noto per conservare una delle opere d'arte più famose al mondo: La Dama e l'UnicornoIl cosiddetto “Monna Lisa medievale". L'istituzione riapre le porte dopo una riforma completa durata 11 anni e aveva un budget di 23 milioni di euro.

«Il museo entra nel XXI secolo con una ristrutturazione completa, che riguarda i monumenti e tutti gli spazi interni, nonché la riorganizzazione della museografia», afferma Séverine Lepape, direttrice del centro. “Il Museo di Cluny ha ora un'atmosfera moderna, rispettando l'anima e l'identità del museo medievale con nuovi pannelli in cemento e legno; ha guadagnato in luce e serenità, qualcosa che contribuisce allo splendore della collezione”.

«Con la nuova presentazione delle opere», afferma il direttore, «il museo adempie pienamente alla sua missione principale: rendere comprensibili tutte le sfaccettature del Medioevo, dalle arti più preziose alle realtà più quotidiane di un periodo di più di mille anni sorretto da un sistema altamente complesso di valori e riferimenti culturali che sono alla base della costruzione dell’Europa odierna. Il Medioevo non è il Medioevo di cui parlavano gli umanisti e gli illuminati, né l'età dell'oro immaginata dai romantici del XIX secolo». E conclude: «Cluny è l'unico museo medievale il cui edificio sia anch'esso medievale. Infatti, il suo ricchissimo patrimonio architettonico la rende unica.”

Situato nel cuore del Quartiere Latino di Parigi, il Museo di Cluny è il risultato dell'enigmatico intreccio di tre complessi architettonici: importanti Terme gallo-romane del I secolo, edificata al tempo di Lutezia, l'antica Parigi, di Giulio Cesare; la residenza degli abati di Cluny, dimora privata medievale il più antico di Parigi, del XV secolo; e gli interventi ottocenteschi che portarono alla creazione del museo nel 1843.

A questi diversi strati ora riuniti, è stata aggiunta una voce con architettura contemporanea. Il giardino di ispirazione medievale offre un piacevole prolungamento della visita e stabilisce un collegamento originale tra le collezioni, l'edificio e l'ambiente urbano.

A arquitetura contemporânea de Bernard Desmoulin funde-se com os edifícios históricos do Museu Cluny.  Foto: © M. Denancé/Museu Cluny

L'architettura contemporanea di Bernard Desmoulin si fonde con gli edifici storici del Museo di Cluny. Foto: © M. Denancé/Museo di Cluny

una collezione straordinaria

la raccolta di 24.000 opere del Museo di Cluny offre un panorama eccezionale che illustra la straordinaria diversità della creazione artistica europea nel periodo medievale: dipinti, sculture, arazzi, vetrate, pezzi d'oro o d'avorio. “Il museo si apre con un nuovo percorso di visita organizzato cronologicamente e allestito in 21 sale, attraverso una selezione di 1.600 opere, dai più antichi pezzi di oreficeria dell’età del bronzo e Gioiello celtico fino al più moderno, un monumentale trittico dell’Assunzione della Vergine, una pala d’altare realizzata nel XVI secolo dalle botteghe di Adriaen Isenbrant”, spiega Lepape.

Il nuovo itinerario inizia quindi nell'antichità gallo-romana e culmina all'alba del Rinascimento, conducendo i visitatori in un viaggio da Lutezia a Costantinopoli, attraverso il Mediterraneo, e dal Brabante alla Germania.

Tra i pezzi più prestigiosi ci sono sculture della cattedrale di Notre Dame de Pariscome quella del bell'Adamo, o la rosa d'oro —dono offerto dal Papa durante la Quaresima a un devoto— il più antico pervenutoci, proveniente dalla Cattedrale di Basilea, opera del maestro Minucchio da Siena. Anche la Vergine col Bambino del XV secolo, dipinto a olio (tecnica innovativa per l'epoca) su tavola, di Jean Hey.

Caixa de jogos, h.  1500. Foto: Museu Cluny © RMN-Grand Palais / Hervé Lewandowski

Scatola del gioco, h. 1500. Foto: Museo di Cluny © RMN-Grand Palais / Hervé Lewandowski

Tra gli oggetti di uso quotidiano secolari esposti, uno scatola di giococome gli scacchi o il backgammon, realizzati con materiali preziosi: avorio, ebano e noce, e appartenenti a una famiglia nobile.

Opere relative alla Spagna

Sophie Lagabrielle, conservatrice del Museo ed esperta dell'arte della vetrata, illustra altri pezzi unici, come i frammenti di vetrata provenienti dalla Basilica di Saint-Denis, molto importanti "perché rappresentano l'origine dell'arte della vetrata", o le vetrate provenienti dagli edifici gotici del XIII secolo della Sainte Chapelle, riunite nella stessa sala. “Ordinò loro di essere Luigi IX, il grande re del Medioevo, figlio di Bianca di Castigliache ha catturato le sue origini castigliane insieme alla madre attraverso le immagini, così come l'uso del colore, poiché ha combinato il blu e il rosso della Francia con l'oro di Castiglia e i motivi dei castelli."

Coroas do Tesouro de Guarrazar, séc.  Foto: Museu Cluny © RMN-Grand Palais / Gérard Blot

Corone del Tesoro di Guarrazar, XIX secolo. Foto: Museo di Cluny © RMN-Grand Palais / Gérard Blot

Un altro capolavoro legato alla Spagna sono le tre corone e diverse croci della Regno visigoto di ToledoConosciuto come tesoro di guarrazar, il luogo della sua scoperta nel XIX secolo. Il regista spiega l'acquisizione: "Il proprietario del terreno lo vendette alla Monnaie de Paris (la moneta di Parigi) e nel 1941 Franco concordò con Pétain uno scambio in base al quale alcune corone furono restituite alla Spagna, cosicché a noi ne rimasero solo tre".

'La Dama e l'Unicorno', la star di Cluny

L'allestimento cronologico si conclude con la star della collezione Cluny: La Dama e l'Unicornoconsiderato IL Monna Lisa medievale per quanto affascinante sia la sua raffinata bellezza e i misteri che la avvolgono. Materialicamente sorprendente, è una delle creazioni più belle dell'arte occidentale.

Si tratta di un insieme di sei arazzi sontuosamente intrecciati in seta e lana fine, realizzato con la tecnica millefleurs (“mille fiori” per la sua flora abbondante e la natura paradisiaca) e utilizzando un’ampia gamma cromatica di oltre cento tonalità ottenute da ricche tinture naturali. Il pittore del modello era noto come il “Maestro delle Ore Piccolissime di Anna di Bretagna” (così chiamato perché progettò il minuscolo libro d’ore per questa regina francese), un importante artista francese, sebbene le opere venissero tessute nei più abili laboratori di seta dell’epoca, nei Paesi Bassi meridionali.

Uma das tapeçarias 'Lady and the Unicorn', c.  1500 (Foto: Museu Cluny © RMN-Gand Palais / Michel Urtado)

Uno degli arazzi "La Dama e l'Unicorno", c. 1500 (Foto: Museo di Cluny © RMN-Gand Palais / Michel Urtado)

Il set, riscoperto nel 1841 da Prosper Mérimée Conservato nel castello di Boussac (Creuse) e celebrato in particolare da George Sand e Rainer Maria Rilke, fu acquistato nel 1882 da Edmond du Sommerard, primo direttore del Museo di Cluny.

La serie è stata commissionata circa 1500, quando l'arte dell'arazzo era al suo pieno sviluppo, probabilmente ad opera di Jean IV, signore di Arcy e capo della famiglia Le Viste di Lione, vicina alla famiglia reale, i cui stemmi sono presenti negli arazzi. La commissione riguardava una serie di cinque arazzi, e ognuno rappresenta uno dei cinque sensi: vista, udito, gusto, olfatto e tatto, raffigurando la “signora” del titolo accanto alla creatura mitica dell’unicorno, un leone e altri animali su uno sfondo rosso. In tutti questi casi, la donna compie un'azione che mira a esemplificare il significato in questione.

Tuttavia, ci sono sei arazzi e il mistero resta da risolvere dall’interpretazione di quest’ultimo brano, che reca l’iscrizione: “À mon seul désir” (Solo per mia volontà). In questo sesto arazzo la dama è raffigurata mentre ripone i gioielli (utilizzati in altri arazzi) in una cassa che le viene donata dalla cameriera, davanti a un tendone dove si leggono queste quattro parole, tratte da un verso del celebre poeta Charles d'Orléans (1394-1465), che hanno ispirato numerose ipotesi.

La sua azione non è legata all'esperienza sensoriale o empirica, come negli altri cinque arazzi precedenti, ma è guidata da una forza alternativa, più vicina all'anima o al mondo spirituale, che potrebbe essere il cuore, la fonte della bellezza cortese.

Sala onde está exposto o conjunto de tapeçarias 'A Dama e o Unicórnio'.  Foto: Museu Cluny © Alexis Paoli, OPPIC

Sala in cui è esposta la serie di arazzi 'La Dama e l'Unicorno'. Foto: Museo di Cluny © Alexis Paoli, OPPIC

Senza cancellare un significato nel record di amore cortesepotrebbe anche designare il libero arbitrio: la donna, vestita con abiti ricchi e un bel copricapo, rinuncia ai piaceri materiali temporanei come segno della sua virtù, espressione del predominio della sua ragione sulle sensazioni fisiche che prova negli altri arazzi.

Questo approccio multiplo nel caso della regina si ripete in la figura del sogno dell'unicorno rappresentata nei sei arazzi e che incorpora qualità simboliche e allegoriche sovrapposte. Le rappresentazioni dell'unicorno sollevano numerose domande su come arriviamo alla conoscenza e su come la conoscenza empirica coesista con la tradizione, la cultura, l'immaginazione e l'espressione creativa.

«L’unicorno è una figura che ha incuriosito i viaggiatori, sedotto gli artisti e fatto sognare i poeti», afferma la regista Séverine Lepape. “Nel Medioevo, si pensava che l'unicorno esistesse davvero; infatti Marco Polo tornò dai suoi viaggi annotando di aver visto degli unicorni, che probabilmente erano rinoceronti.”

Lepape aggiunge: "Il pensiero medievale era caratterizzato dall'accettazione di molteplici significati che si completavano a vicenda senza escludersi a vicenda. Il capolavoro La Dama e l'Unicorno, con il suo accumulo di significati e misteri, incarna magistralmente la complessità che getta le basi del Medioevo. Allo stesso tempo, simboleggia l'aspetto più elevato dell'arte medievale, un'arte dalle forme raffinate, di sconvolgente semplicità, ma realizzata con materiali squisiti."

I sei arazzi erano completamente ristrutturato tra il 2012 e il 2013 con il patrocinio culturale del Giappone. "Il restauro ha rivelato tutti i dettagli, un savoir-faire eccellente, una lavorazione artigianale al millimetro, cosa che purtroppo ora sarebbe impossibile. È comunque un esempio che dobbiamo seguire", afferma la restauratrice Sophie Lagabrielle. “Durante il restauro sono scomparsi i colori del primo restauro del XIX secolo e sono stati scoperti gli originali del Medioevo, coloranti naturali di estrema qualità. Il sublime sopravvive nel tempo e questa è la grande lezione."

Gli arazzi restaurati sono presentati in una nuovo scenario che mette in risalto i colori, molto intimi, facilitando il contatto diretto tra il visitatore e l'opera e seguendo un ordine di presentazione che va dai sensi più materici (il tatto) a quelli più spirituali (la vista). «L'ambientazione è più suggestiva. Abbiamo ricreato il tipo di spazio in cui venivano appesi gli arazzi nel Medioevo», aggiunge il regista, che conclude: «La Dama e l'Unicorno È un'opera misteriosa, come la Monna Lisa; un'opera che invita alla contemplazione e dalla quale si scopre sempre qualcosa di nuovo. Quando dopo una giornata impegnativa di lavoro vado nella stanza della “signora”, contemplarla misteriosamente mi calma e mi rasserena.”