400 opere che ripercorrono 7000 anni di natura nell'arte

"Il mio desiderio è di rimanere sempre così, vivendo in pace in un angolo di natura. Seguo la natura senza poterla afferrare; forse devo ai fiori se sono diventato pittore", diceva Claude Monet, il grande maestro della pittura impressionista, per il quale la natura divenne il suo grande riferimento, e la cui opera è presentata in una mostra senza precedenti intitolata Vegetal – La scuola della bellezzache ha appena debuttato su Belle Arti di Parigisotto gli auspici della gioielleria Chaumet.

La splendida e ambiziosa mostra, visitabile fino al 4 settembre, è curata dal botanico Marc Jeanson, ex direttore dell'Erbario del Museo nazionale di storia naturale di Parigi e attuale direttore botanico del Giardino Majorelle di Marrakech. «La mostra nasce dall’esigenza di dimostrare la straordinaria bellezza delle piante in un mondo che attualmente non si ferma ad ammirarle», spiega Jeanson. “Esplora la natura come fonte di ispirazione e celebra la bellezza assolutamente straordinaria e senza tempo delle piantela sua infinità di forme, le sue texture e i suoi colori attraversano diverse visioni, epoche e media, e invitano il visitatore a guardare la natura attraverso il prisma universale dell’arte”.

E aggiunge: “la bellezza è universale e la mostra vuole mostrare l’importanza che gli esseri viventi e le piante hanno avuto nella formazione degli artisti, sebbene questa tradizione si stia perdendo”. la mostra è un viaggio straordinario di ben 7.000 anni di arte e scienza attraverso 400 opere chiavi di lettura di artisti e scienziati, raccontate attraverso il dialogo tra pittura, scultura, tessuti, fotografia, mobili e un centinaio di oggetti di gioielleria Chaumet.

“È un'immersione nella botanica che mette a confronto la creatività primitiva e quella contemporanea.afferma Marc Jeanson. Una delle opere più antiche sono i fiori di ninfea estratti dalla mummia di Ramses II, che sono le piante essiccate più antiche del mondo, risalenti a circa 3.500 anni fa. Tuttavia, l'oggetto più antico è un fossile di felce risalente a circa 300 milioni di anni fa. Questo ci permette di ancorare il tempo della mostra all'origine della vita e di mostrare al pubblico il momento della creazione della flora attuale, nonché i metalli, le pietre e gli elementi che compongono i gioielli. La mostra giunge fino ai giorni nostri con opere di una trentina di artisti contemporanei, tra cui Anselm Kiefer, e creazioni speciali per la mostra di Patrick Blanc e Zimoun.

«Fin dall’inizio abbiamo ricevuto reazioni entusiastiche all’idea della mostra», racconta il curatore. “Pertanto, con grande generosità e fiducia, abbiamo ottenuto prestiti eccezionali da oltre 70 musei, fondazioni, gallerie e collezionisti privati, francesi e stranieri, studi infinitamente precisi sul mondo vegetale”. Per citarne alcuni, il Museo nazionale di storia naturale, i musei d'Orsay e del Louvre, l'Institut de France, il Victoria and Albert Museum, il Museo di Pistoia, il Nancy School Museum, i Giardini botanici reali di Kew, la Kunsthalle di Amburgo o l'Albion Art Collection di Tokyo.

Alcune delle opere più straordinarie sono le Primavera e lui Estate di Giuseppe Arcimboldo del Museo del Louvre, gigli bianchi di Henri Fantin-Latour del Victoria & Albert Museum, Cuscini di giglio E gigli di Claude Monet, Sedie dipinte con motivi floreali di Emile Galle, viole del pensiero (fiori) dipinti di Eliot Hodgkin, un abito di Christian Dior ricamato con mughetti, i narcisi che sbocciano sul corpo di un vaso Daum o i garofani di Bartolomeo Bimbi, allievo di Lorenzo Lippi, attivo alla corte dei Medici.

Insieme a queste opere d'arte, una moltitudine di creazioni di gioielli provenienti da collezioni private evidenziare l'unicità del campione, come: la tiara Bedford, un braccialetto di ninfee, spille a forma di gallo e re, fascia– tiara di foglie di quercia, fermarsi rondine, tiara di garofani o la magnifica spilla Queen Hydrangea. Tutti questi pezzi eccezionali interagiscono con altre opere inaspettate, come le fotografie di giacinti di Dora Maar, i pistilli di tulipani di Brassaï o le fotografie di peonie di Robert Mapplethorpe; o con altri altrettanto sorprendenti, come gli studi sui cardi di Eugène Delacroix, gli schizzi sull'edera di Le Corbusier, il dipinto di gigli di Otto Dix o i fiori di Gustave Courbet.

Chaumet, il gioielliere naturalista

L'ideatrice del progetto è stata la Chaumet House, associata alle Beaux Arts da un decennio. Chaumet è stata fondata nel 1780 da Marie-Étienne Nitot, che si definiva un “gioielliere naturalista”. Infatti, le forme artistiche dei suoi gioielli incarnano la sua visione botanica. Possiede uno degli archivi più importanti sulla storia della gioielleria in Europa, che comprende anche disegni e fotografie.

“Chaumet”, spiega il curatore, “è un gioielliere le cui fonti di ispirazione vanno ben oltre la registrazione del simbolismo floreale come le rose o i fiori classici della gioielleria, ma comprende anche alghe, cereali, grano, alberi, felci, cardi, allori, ombrellifere... offrendo un ampio panorama”. Nitot fu nominato gioielliere ufficiale dell'impero e di Napoleone, e la passione di sua moglie Giuseppina per le piante e gli uccelli influenzò l'intero gusto di un'epoca della gioielleria nel XIX secolo.

Nella mostra, le tiare di Marie-Étienne Nitot convivono con un paesaggio di campagna di Raoul Dufy e una giacca ricamata con pannocchie di mais di Yves Saint Laurent, il tutto accompagnato da una scultura sonora composta appositamente da Zimoun. Un altro esempio di dialogo unico nel suo genere presente nella mostra sono i braccialetti a forma di giglio realizzati da Joseph Chaumet (il visionario direttore che diede il suo nome all'azienda di gioielli nel 1907) con il dipinto di Monet raffigurante un giglio. Inoltre, tre modelli di gioielli-corsetto risalenti al 1890 dialogano con le fotografie. coda di gatto di Robert Mapplethorpe.

Tutto ciò che è esposto nella mostra è sorprendente quanto la natura stessa, compresa la cornice in cui è stata allestita. Marc Jeanson ha concepito il percorso espositivo dal punto di vista di un botanicocome un erbario composto dalle specie presenti nelle creazioni di Chaumet, come una passeggiata attraverso i paesaggi, dalla foresta al lungomare, dalla laguna al campo di grano.

Fate una passeggiata in riva al mare, in giardino, nel bosco…

Per iniziare il “viaggio immersivo nella natura” della mostra, il visitatore si confronta con un disegno dell’affresco parietale di André Vila realizzato nelle grotte rupestri di Oued Djerat (Algeria). La mostra è suddivisa in sezioni tematiche: il mare, i fiori, il giardino ornamentale, la foresta, la riva, il campo di canna da zucchero, il campo di grano…

«Ciò consente ai visitatori di camminare liberamente attraverso paesaggi successivi, che spaziano dal contorno di una pittura rupestre risalente a quasi 5.000 anni fa alla foresta di cartone dell'artista contemporanea Eva Jospin», spiega il curatore della mostra. “Ogni sezione è annunciata da un brano che introduce il pubblico all'universo in cui sta per entrare.a volte un'opera fondamentale, a volte meno conosciuta”.

Poi, gigli Quelli di Monet sono ovviamente presenti, ma anche i gigli, meno atteso. Lo stesso vale per Le Corbusier, di cui presentano sorprendenti studi di gemme e foglie. I due dipinti di Giuseppe Arcimboldo, Primavera E Estate Si tratta delle uniche opere in mostra che presentano rappresentazioni umane. chiudere Il tavolo della collana di perle, Donato a Luigi XIV dal cardinale Barberini, è una spettacolare testimonianza dell'età d'oro del mobile fiorentino intarsiato in pietra dura. Su questo tavolo, che sarà restaurato da Chaumet, gigli, narcisi, piante rampicanti e giacinti sono raccolti e legati tra loro, fungendo da metafora della nostra attuale visione degli esseri viventi e da specchio per l'arazzo. millefiori che si trova di fronte a lei.

Giuseppina Bonaparte: riabilitare il ruolo della donna

La molteplicità di punti di vista contenuti nella mostra invita inoltre alla (ri)scoperta e alla riabilitazione di grandi figure femminili della botanica nel corso della storia. Tra queste, l'imperatrice Giuseppina occupa un posto speciale. Cliente fedele della Maison Chaumet dal 1805l'imperatrice era appassionata di scienze naturalial punto di essere riconosciuta per i suoi contributi innovativi alla botanica e all'orticoltura.

Mecenate, ha contribuito a stabilire la reputazione di Pierre-Joseph Redouté, l'artista noto come Raffaello dei fiori, come testimoniano le sue rappresentazioni di rose, gigli e papaveri presentate in mostra. “Non è un gesto femminista, ma un riflesso dell'importanza storica che le donne hanno avuto nello studio e nella rappresentazione delle piante", spiega Marc Jeanson. "È affascinante! Molto diverso da quanto avviene nel campo della zoologia o della mineralogia."

Così, dalla foresta di Eva Jospin che accoglie i visitatori con una musica composta appositamente per l'evento da Laurence Equilbey / Insula Orchestra, le donne esercitano una forte presenza nella mostra: grappoli d'uva di Séraphine de Senlis, alghe di Yvonne Jean-Ha, tulipani di Barbara Regina Dietzsch e Berthe Morisot, gigli di Laure Albin-Guillot, garofani delle sorelle Marthe e Juliette Vesque, senza dimenticare un bronzo di Sarah Bernhardt in dialogo con le piante di alghe di Anna Atki…

In certi momenti della storia, come avvenne all'epoca dell'imperatore Napoleone e di Giuseppina, le grandi spedizioni naturalistiche e, quindi, la natura esercitarono un vero e proprio fascino. “Quindi,” osserva Jeanson, “sapevano come guardarla, Ne notarono la bellezza e se ne presero cura in un modo che oggi non sappiamo più fare.; Infatti, un altro obiettivo della mostra è che il visitatore possa, attraverso gli occhi degli artisti, mettere in discussione la propria conoscenza delle piante e riuscire a comprenderle.”

La natura è una questione fondamentale al centro della nostra epoca, poiché il nostro mondo è plasmato da una nuova consapevolezza ambientale. Ma, paradossalmente, non abbiamo mai sofferto così tanto per questo indebolimento del mondo vivente, dei sistemi naturali e per la preoccupante scomparsa delle specie viventi.

Marc Jeanson, che ha dedicato la sua vita allo studio della natura, conclude: "La natura è la forza creativa più antica, ma anche la più incredibile e potente. Preservare il vivente significa anche preservare la bellezza del mondo. La bellezza è una delle esperienze più potenti per relazionarsi con gli esseri viventi, e la natura ci dice: dobbiamo prendere sul serio la bellezza del mondo. Ogni fiore che ci sembra bello è l'eco di esseri che ci hanno preceduto su questa terra.

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