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O fotógrafo americano William Klein morreu no passado sábado em Paris, aos 94 anos, anunciou esta segunda-feira a sua família nos meios de comunicação locais. Morreu “tranquilamente”, garantiram os familiares do artista, que deixou um legado impressionante de reportagens que marcaram o fotojornalismo.
dele é o volume A vida é boa e boa para você em Nova York, dedicado à sua cidade natal, Nova York. O livro foi publicado graças a uma editora francesa após rejeição nos Estados Unidos, onde sua obra só começou a ser celebrada na década de 1980. O mesmo aconteceria com Os americanospor Robert Frank.
Nascido em 1928, filho de judeus húngaros, Klein era um pintor de retratos chave das ruas de Nova York, Paris e Roma na segunda metade do século passado. Reconhecido internacionalmente por sua fotografias urbanas, o seu trabalho estendeu-se a outras disciplinas como a moda e o cinema. Seu estilo livre, com o qual conseguia fazer com que seus instantâneos parecessem tirados quase ao acaso, começou a se destacar na década de 1950 com imagens que denotam os impulsos e a violência da rua e que desafiavam os princípios estabelecidos de enquadramento, iluminação ou nitidez.
[William Klein, fotógrafo y todo lo demás]
Klein introduziu recursos inovadores que se distanciaram dos preceitos da década, como o fato de provocar as pessoas que retratava: fazia-as rir ou reagir com comportamentos diversos em relação ao objetivo. Uma de suas imagens mais famosas, a de um menino apontando um revólver para a câmera, é um exemplo. “Eu disse a ele: faça o mal!”revelou Klein em uma entrevista no o mundo em 2005.
Em 1947 estudou na Sorbonne em Paris e em 1951 veio expor seus trabalhos em Milão. Em 1954 ele voltou para Nova York e conheceu Alexandre Libermanndiretor artístico da revista Voga. Impressionado com a abstração de suas fotos, ele lhe ofereceu um contrato. Klein revolucionou a fotografia de moda com seu método inovador, que consiste em colocar manequins na rua. Ao mesmo tempo, a sua atividade na revista permitiu-lhe financiar um projeto pessoal: fotografar a cidade e os nova-iorquinos de forma etnográfica, “como um antropólogo trataria os zulus”.
William Klein: ‘Retrato da equipe de stickball, 40th Street entre a 2ª e a 3ª avenidas’, 1954-55
Entre 1954 e 1956, fez inúmeras reportagens de moda para as quais sempre soube contribuir com seu ponto de vista particular, transformando essas imagens de consumo em verdadeiras obras de arte. Suas fotografias foram listadas no mesmo patamar de outros grandes talentos da época como Helmut Newton, Irving Penn ou Richard Avedonembora Klein fosse muito mais irreverente e efêmero na indústria.
A sua verdadeira vocação fotográfica foi, como ele mesmo disse, a sua “fotos sérias”, as reportagens fotográficas que editou numa série de monografias e que representavam aspetos do quotidiano de cidades como a sua amada Nova Iorque, Moscovo, Tóquio ou Roma. Quando ele deixou o emprego na Vogae exceto por alguns trabalhos esporádicos, dedicou-se inteiramente à cinematografiacampo que abordou no contexto cultural politizado e de vanguarda do final dos anos 1960 e dos anos 1970.
William Klein com Rossy de Palma e Diane Pernet no Centre Georges Pompidou em Paris (2012)
Em 1958 lançou seu primeiro filme, Broadway de luz, um documentário de apenas 11 minutos. filmes como Quem é você, Polly Magoo? (1966) ou seu documentário longe do vietnã (1967) receberam importante reconhecimento.
O cinema começou como um hobby depois de trabalhar como assistente de Federico Fellini em As noites de Cabiria (1957). Aproveitou então para retratar Roma, embora não seja exatamente o seu lado mais idílico. Pelo contrário, concentrou-se na parte menos turística da cidade, o que lhe rendeu os aplausos de Pier Paolo Pasolini, também cineasta, que escreveu os textos de seu livro Roma. Fellini chegou a dizer: “Roma é um filme e Klein o dirigiu.”
[William Klein, la fotografía se hace en la calle]
Em junho de 2019, o Espacio Fundación Telefónica coordenou uma exposição dedicada à sua obra. Guilherme Klein. Manifesto, enquadrado no festival PHotoEspaña, expôs um material de 245 obras e documentos. Pinturas, experimentos fotográficos abstratos, séries de grandes cidades, seus trabalhos para revistas de moda, seus filmes e projeções… Uma amostra de todo o seu legado artístico com curadoria de Raphaëlle Stopin.
Seu caráter, provocador e transgressor, o acompanhou até os últimos anos. Ele continuou a apresentar seu trabalho em galerias por toda a Europa, atendendo jornalistas e admiradores e fazendo uma avaliação extremamente contundente da situação política nos Estados Unidos.
