Il corpo della scultura, in CarrerasMugica

Caffè con latte, ananas, uovo con pomodoro, cipolla e coriandolo Potrebbe essere un menù per la colazione, quel pasto mattutino che si dice fornisca energia sufficiente per le attività quotidiane. Questo cibo e altri preparati in casa sono anche uno dei temi ricorrenti dell'artista Jorge Satorre (Città del Messico, 1979), che ora vive a Bilbao, quando parla con sua madre.

Racconta che nelle loro conversazioni telefoniche si raccontano cosa hanno cucinato e cosa hanno mangiato, se è stato salutare o se è risultato troppo pesante. E che queste conversazioni apparentemente insignificanti, forse prive di conseguenze, siano all'origine di un lavoro che avrebbe dovuto essere realizzato per la mostra che ora curerebbe alla galleria CarrerasMugica.

Tuttavia, esso è assente, non si vede lì, non è fatto, o forse lo è in un altro modo. Può darsi che la soluzione che aveva in mente producendo un nuovo pezzo sia stata soddisfatta durante il processo di organizzazione di questa mostra.

[David Bestué, forma in decomposizione]

Ha generato un'altra conversazione, questa volta tra le opere di tre artisti di due generazioni diverse –se questa idea di generazione ha senso perché sono ancora contemporanei–, che hanno sviluppato un percorso in cui la riflessione sulla scultura è centrale: David Bestué (Barcellona, ​​​​​​​​1979), Susana Solano (Barcellona, ​​​​​​​​1946) e Julia Spínola (Madrid, 1979).

È un dialogo in cui lo spazio della galleria sembra trasformarsi in un corpo, lo stesso corpo che digerisce il cibo di cui Satorre parla con sua madre; un corpo che si capovolge, esponendo i suoi organicoloro che la plasmano dall'interno.

La pelle presenta dei buchi, come quelli presenti in alcune serigrafie murali di Julia Spínola, che a volte sono buchi, a volte ferite. Possono anche essere tatuaggi che assomigliano a fiori. E poi ci sono le lentiggini, alcune delle quali sono come gocce verdi che scivolano verso l'alto, infrangendo la legge di gravità, nonostante si siano già asciugate.

C'è anche una cicatrice che sta ancora guarendo e che ha ancora i punti di sutura: è il rilievo in piombo e gomma. Riflessione (2010-11), di Susana Solano, in uno degli angoli del soffitto.

Come un riflesso in uno specchio, forse quello di Narciso, sono le due bocche di David Bestué a chiudere una delle porte dello spazio, un bacio profondo in cui la lingua è il chiavistello; una questione in cui il pieno e il vuoto, il concavo e il convesso, ciò che unisce e ciò che separa, sono così importanti da essere diventati una sorta di tropo della scultura d'avanguardia, nel blocco di Brancusi o nel montaggio di Julio González.

Le bocche sono vicine a un sesso, o a due, maschile e femminile, perché in questa scultura brutale che ha qualcosa della fontana di Solano, scena di sesso (1986), non è del tutto noto, dipende molto dal punto da cui lo si guarda.

Lo spazio è un corpo, ma i suoi organi, che sono sculture, contengono altri corpi.: quello dello spettatore che potrebbe essere intrappolato nella cella di Solano, NO (1988), o sfilare più volte in passerella, anche sua, Meditazioni #10 (1993); nelle opere costruite con la carta Spínola, che contengono l'artista che stringe e comprime, stringe e agisce, o, letteralmente, nei materiali che Bestué usa in alcune delle sue opere, le polveri di ossa e sangue della prima con quella che apre o chiude la mostra.

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