“Niente di personale”, della poetessa Marina Blitshteyn

La festa della mamma è appena trascorsa. Mi interessa la varietà di conversazioni che nascono tra le donne nella nostra epoca. La festa della mamma non è più solo una semplice festa in cui si scambiano biglietti, si regalano fiori dal giardino o si prepara la colazione a letto: è diventata un argomento di dibattito.


Quest'anno ho sentito delle obiezioni tra i miei conoscenti nei confronti di una festività lanciata da un'azienda di biglietti d'auguri. (falso: fu istituita come festa nazionale nel 1914 da Woodrow Wilson; ne seguì il commercio); lamentele sul fatto che non tutte le donne sono madri; che non tutte le madri sono felici di esserlo o hanno i mezzi per farlo. In breve, come ogni festività che celebra un'occasione speciale, è tanto esclusiva quanto inclusiva. Poiché molte persone soffrono, questo è il modo di festeggiare.


La festa della mamma è quindi entrata a far parte del nuovo mainstream, che include una consapevolezza più ampia e approfondita della vita reale delle donne. Le donne senza alcuna tipologia possono sfuggire alla rivisitazione culturale dei ruoli di genere e dei costumi tradizionali della società. Tutte le donne convivono quotidianamente con prove e pressioni esterne e interne. Negli Stati Uniti si combattono guerre per l'idea dell'emancipazione femminile rispetto ai paesi in via di sviluppo. La liberazione del corpo femminile è argomento di cronaca quotidiana, così come lo sono i problemi dei doveri familiari, della povertà e delle ambizioni proibite.

niente di personale di Marina Blitshteyn è il primo titolo di Bone Bouquet Books, un'estensione dell'eccellente Bone Bouquet Literary Journal di New York, una piccola casa editrice che pubblica scrittrici. Il volume di Blitshteyn non ha nulla che lo colleghi direttamente alla festa della mamma, ma tutto a che fare con l'essere figlia di una madre che, come la maggior parte delle persone, la perseguita. Le sue poesie chiedono implicitamente ai genitori cosa pensano di fare e per quale mondo pensano di crescere i propri figli. Questo libro contiene le penetranti confessioni di una brillante donna, un'outsider nel mondano mondo maschile delle lettere. I suoi genitori, primitivi, spettrali e simili a sogni, gli offrono poca guida e lo offuscano notevolmente. Hai mai immaginato una donna così in un mondo così? C'è qualcuno di noi che cresce le proprie figlie?


Il mondo di Blitshteyn è quello che visitiamo: quello di un giovane insegnante e poeta. È l'Accademia e, come dimostrano le sue poesie, è un mondo che le giovani donne hanno ancora meno probabilità di visitare, per non parlare del fatto che ci prosperino. Il sessismo ha i suoi sapori particolari, e lei ha assaporato quelli della letteratura con risultati squisiti. Utilizzando un'attenta scelta e disposizione delle parole, Blitshteyn sfrutta una convenzione quotidiana (la richiesta di contributi a una rivista letteraria) per portare direttamente il lettore in una situazione emotiva che lei sperimenta quotidianamente, una situazione che pochi di noi possono anche solo immaginare:


RIVISTA DI POESIA AMERICANA


Vorrei richiedere
IL TUO lavoro per il tuo annuale
QUESTIONE DONNE. Siamo autosufficienti
abbastanza riflessivo da pubblicare
il meglio nella critica e nell'iper-
poesia critica, in qualsiasi forma,
stile o lunghezza. INVIACI
il tuo miglior lavoro sull'argomento
DONNE, apritevi al vostro
interpretazione, insieme
con una breve biografia e
lettera di presentazione, utilizzando il nostro
sistema di invio online.


Nonostante la specificità della situazione, Blitshteyn scrisse una poesia che mette qualsiasi donna nella posizione di provare una rabbia rovente e di gelare il sangue. La rivista dedica un numero alle “Donne”, ma la pubblicizza in modo umiliante. Gli editori vengono elogiati per la loro liberalità, mentre il poeta percepisce una distorsione del loro profondo disprezzo.


LE VOSTRE… DONNE… MANDACI… DONNE. Queste parole, che evocano l'uomo di Neanderthal con la clava in mano, risaltano come i pochi fili d'erba che non sono ancora stati salati sul paesaggio da frasi fulminanti come "siamo abbastanza autoriflessivi da pubblicare il meglio della critica e dell'ipercritica...". Gli editori stabiliscono gli standard; sono i migliori. Ma come sappiamo che sono uomini?


Perché le donne sono il “tema” dell’edizione del vostro giornale. L'argomento è davvero aperto alla "tua interpretazione". Il tema riguarda le qualità e le principali preoccupazioni inerenti all'arte. Gli editori si sentono liberi di giudicare qualsiasi cosa nel loro dominio “poesia critica e ipercritica”.


Tema è il soggetto stesso, che includerebbe la realtà delle donne, la loro esperienza, emozione o verità. Questa richiesta non è stata fatta. In modo ambiguo, quindi, Blitshteyn mostra la porta della redazione abbastanza aperta da poter essere sbattuta via in una comune e terribile provocazione. Se si entra dalla porta, i redattori sono automaticamente delle autorità, con il potere di giudicare.


“Journal of American Poetry” si conclude alludendo ironicamente ad un’altra pratica standard della professione letteraria, quella di portare la propria poesia agli editori tramite il sistema di invio, una frase che Blitshteyn usa brillantemente per i suoi scopi femministi e personali. Che cosa è un collegato Il sistema di invio mette in luce il permafrost che sta alla base dell'intera farsa dell'interesse satiresco di questo giornale per "Donne, aperte alla vostra interpretazione". Mandamelo, Dorothy.


Molte poesie di Blitshteyn trasportano il lettore, con altrettanta franchezza, nel mondo professionale di un accademico. Evoca la miseria di qualsiasi conferenza accademica al “Club”, dove le donne sono rare e automaticamente svantaggiate. Dice all'altra donna:


“Tutti i ragazzi qui si amano
Ci prenderai la mano


Di notte escono a bere per parlare
Non ti inviteranno


A meno che tu non dia loro qualcosa con cui flirtare...
…….


Stanno tutti insieme in una stanza d'albergo
Ma non è veramente omosociale


Voglio solo dire che tutti restano uniti
Se siamo in tanti qui."


Come se c'erano molte donne lì. Ma il suo messaggio viene espresso con uno schiaffo forte e risonante. Naturalmente i ragazzi evitano le donne. E non si tratta solo di flirt e oggettivazione sessuale. Qualcuno può parlare della possibilità di temere la donna che in realtà avrebbe dovuto essere più istruita, avere una strategia migliore, vestirsi meglio ed essere più svelta? Apparendo come se volesse istruire il suo collega sull’inevitabilità dell’egemonia dei ragazzi, illumina abilmente la questione più profonda della protezione del potere status quo.


L'esperienza quotidiana della femminilità di Blitshteyn, non meno femminista, è altrettanto potente, toccante, satirica e divertente. Intrappolata in uno stato di controllo e dominio maschile mentre persegue la sua carriera accademica e letteraria, lotta ancora di più con le sue origini di ragazza cresciuta da genitori con aspettative di genere acculturate. È influenzata dallo stile domestico della madre e dal desiderio del padre che le donne fossero proprio così. Come possiamo passare dai desideri dei nostri genitori agli ideali che, oggi, desideriamo per noi stessi, soprattutto se siamo all'avanguardia?


niente di personale si apre con la poesia "Sto bene", un titolo che certamente lascia il lettore con il fiato sospeso, anche se privo di un briciolo di consapevolezza femminista. Ogni bambina viene cresciuta per essere buona. La gentilezza femminile può diventare una malattia cronica dell'età adulta, spesso trasmessa alle figlie come se fosse un gene da selezionare. Blitshteyn comunica la lotta con il bene in versi che attraversano l'intera pagina, interrompendosi nel mezzo anziché alle estremità e cambiando modalità con la stessa rapidità con cui abitudini stanche e inutili ci impediscono di agire sulla base di una conoscenza liberatrice. La sua forma confessionale ci porta ad aspettarci determinati registri linguistici e frustra questa aspettativa con formidabile abilità. Dall'inizio della poesia:


si tratta di una dinamica di potere
in particolare per quanto riguarda la politica sessuale che l'uomo domina, egli comunica
in certe forme di violenza, a volte mi piace anche la sensazione di
sentirsi intrappolati o soffocati durante l'atto con una donna le dinamiche
non sono stati applicati culturalmente e sono più ambigui, voglio aggiungere
che in nessun momento mi sono sentito devoto a un particolare tipo di
esistenza domestica senza la mia passione per il mio insegnante, nessun uomo ha mai
mi ha fatto sentire in pericolo lavorare in cucina mia madre mi ripara ancora i vestiti
mio padre, poiché sono una donna indipendente, credo che sia giunto il momento di sperimentare
con un particolare tipo di libertà sessuale, la perdita della verginità è un punto di svolta
punto nello sviluppo di qualsiasi giovane scrittore, a seconda delle condizioni e
pressioni sociali del suo tempo, una donna può sentirsi abbandonata o esposta durante
l'atto sessuale…


L'arguzia in questo passaggio ("tranne la mia passione per il mio insegnante, nessun uomo mi ha mai/fatto sentire in pericolo del lavoro in cucina;” “la perdita della verginità è un punto di svolta per ogni giovane sviluppo dello scrittore") è vincente in ogni caso. Ma nel grande schema delle cose, Blitshteyn qui riunisce un'incredibile varietà di argomenti. Chi avrebbe mai pensato di metterli uno accanto all'altro, in modo aperto? Ci vogliono indubbiamente anni per sviluppare e affinare l'alto livello di consapevolezza di sé che permette alla poetessa di creare così tanti flussi simultanei: i suoi pensieri sull'atto sessuale, i suoi ricordi della relazione tra i genitori e le sue fantasie sul suo insegnante come dominatore e marito. Confessa la sua bisessualità; i suoi sentimenti intimi sulla violenza dell'atto sessuale e la sua implicita lotta per il potere; cerca di separare sesso e vita domestica, riconosce l'infelice legame tra la sua vita intima e la sua vita pubblica e professionale. Lui fa Il sesso ti rende più vulnerabile ai potenti? Perdere la verginità le ha dato più materiale o più accesso?


Penso che questo sia un passaggio notevole per il modo in cui scioglie un nodo e ci mostra ogni filo di un groviglio che, sommato, crea qualcosa di surreale, qualcosa che sembra folle. Ma rivela anche un modo di essere donna del tutto logico e non insolito. Quando e come può essere chi è lei? Come poteva saperlo? Quando non si trova in una relazione di potere, dalla culla alla maturità e alla carriera? Come fa a tenere le voci potenti fuori dalla sua testa? Perché il sesso in sé non può essere libertà o felicità? La gentilezza è servitù, definita dall'esterno. A proposito, di chi è questa poesia?


niente di personale La sua particolarità è che è allo stesso tempo poesia, narrazione e manuale. Certamente Blitshteyn ci parla attraverso i personaggi, ma questi sono così profondamente coinvolti in esperienze credibili che l'intera poesia appare trasparente.


Sospetto che molti lettori si ritraggano all'idea stessa di poesia femminista. Senza dubbio: questa è poesia femminista. E questo non riceve mai molta attenzione. È una persona attenta, consapevole, divertente e acuta. Non male, ma intelligente. Pone all'io tante domande quante ne pone alla società misogina. La cosa migliore è che qui non ci sono stereotipi, ma un'introduzione a un'artista molto intelligente e capace nella cui voce posso sentire la mia. Anche molti sentiranno le loro.

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niente di personale di Marina Blitshteyn, copyright 2015, Codice ISBN: 978-1-934819-52-4, è disponibile da