“Dualità” alla Sherrie Gallerie

Andrew Lidgus, le cui opere sono in mostra fino al 30 agosto alla Sherrie Gallerie di Columbus, è un pianista e artista visivo. Si potrebbe definire questa una dualità, ma Lidgus integra in modo singolare due aspetti del suo io artistico in opere che sfidano i generi. Né i dipinti, né le sculture, né i collage, forse il termine “assemblaggio”, questa categoria così generosamente onnicomprensiva, è quello che più si avvicina a descriverli.

André Lidgus, Punti di vista, pittura, cartoncino, unghie, 25,5 x 19,5 pollici

Tutto il lavoro in questo spettacolo simultaneamente comunica allegria e rassicurante stabilità. Il colore deciso contrasta giocosamente; la costruzione è impeccabilmente disciplinata. Lidgus rifugge i materiali usati dagli artisti, ricorrendo a cartone, chiodi da carpentiere, carta vetrata, vernice per interni e altri tesori comuni. La combinazione di scelte cromatiche, finiture accurate e forme biomorfe mi ricordano l'arte della metà del XX secolo. Ciò potrebbe spiegare l'aria di classicismo che avverto fortemente in questa bellissima opera.

Da lontano è facile sentire la musica in un'opera come Punti di vista, in cui l'osservatore può trovare una linea lirica di punti rossi sottolineata da un viola ampio e leggermente dissonante, che scorre tra i battiti ritmici dei tratti neri e rosa. Le forme verdi hanno la forma delle curve concave e convesse e del taglio di un pianoforte a coda.

Si può anche vedere, da vicino, che l'intera superficie di Punto di vista è in realtà creato da molti piani sovrapposti. Si tratta di una topografia di altezze, ulteriormente complicata dal fatto che è anche una topografia di colori, poiché il dipinto non segue la geografia dei ritagli.

Punti di vista Si tratta di un'opera d'arte visiva meravigliosa e multiforme, attraverso la quale ogni osservatore può viaggiare a lungo, ancora e ancora. Ma la vostra gioia può essere notevolmente moltiplicata se lo considerate un esempio di interarte, ricco anche di contenuti musicali. Questo sembra come musica complessa e libera suoni. Possiamo sperimentarlo attraverso i sentimenti, in una sintesi di vista e udito.

Lidgus mostra una varietà di "sguardi" in Dualità, ma tutto questo è strettamente legato dal ritmo, dall'ordine e dal colore. Che si affidi alla pittura con elementi in rilievo, a opere in bassorilievo monocromatico o a una combinazione delle due, tutto concorre a conferire alla sua opera un'integrità straordinaria.

A prima vista, i due pezzi sopra potrebbero sembrare diversi, poiché uno è dipinto e l'altro è completamente nero, realizzati principalmente con strisce intrecciate di cartone opaco. Tuttavia, la vicinanza di queste opere risulta naturale e rilassante. Cosa li fa funzionare?

Forse è la forma arrotondata verso l'alto di ogni pezzo: il cerchio a destra e il semicerchio a sinistra. Ogni opera è dominata dalle linee. Tuttavia Nella privacy della mia mente ripete semicerchi, queste forme sono riempite con linee verticali; i cerchi in Cielo di mezzanotte sono composti dalle griglie che riempiono l'opera. In quest'ultimo lavoro, appare diverso il fatto che forti linee oblique tagliano la superficie della griglia, interrompendone la semplice griglia. Ma la prima superficie di Nella privacy… Non è affatto dritto, ma è costituito da linee come canne al vento, raggruppate insieme, ondulate e irregolari. In altre parole, ci sono sufficienti somiglianze negli elementi di design e nei ritmi per mettere in relazione le due opere. O meglio, per illustrare come Lidgus, qualunque sia il pezzo a cui sta lavorando, operi partendo dallo stesso spazio intellettuale ed emotivo, sperimentando l'integrità del materiale della propria anima, e non lavorando con un dito nel vento.

André Lidgus, Nella privacy della mia mente, legno, pittura, 25,5 x 31,5 pollici NB il tridimensionalità.

La maggior parte delle opere esposte in questa mostra sono realizzate con vari tipi di cartone o cartoncino opaco. Lidgus li usa sia come supporto di base che per elevare le superfici, siano esse le minuscole gradazioni topografiche che vediamo in Punti di vista o i semicerchi che dominano la superficie Nella privacy della mia mente. A volte utilizza cartone ondulato privato dello strato di carta che solitamente maschera le increspature, in modo da sfruttare la consistenza delle onde della carta.

I curatori (e gli acquirenti) devono preoccuparsi della durabilità dei materiali "non tradizionali". L'altro lato della medaglia riguarda gli aspetti espressivi e poetici di questi materiali. Ho già osservato il lavoro di Lidgus: è preciso nell'uso dei materiali di uso quotidiano. Il cartone ha i suoi meriti, meritevoli di un riconoscimento che prima non gli avevo mai riconosciuto. Mi ritrovo ad ammirarne il colore, che a volte appare come l'oro sullo sfondo del nero; il suo aspetto duro in un contesto e morbido in un altro; i possibili effetti della rimozione totale o parziale della superficie ondulata; a volte la sua forza e il suo aspetto quando si piega. Lidgus usa il cartone con la serietà di un modellista, di una persona che sta progettando, che è nel mezzo dei suoi pensieri, che è concepire mentre si lavora.

È la prima volta che vengo a conoscenza di Andrew Lidgus e trovo il suo lavoro affascinante. La sua composizione, i suoi colori e la sua sensibilità sono classici e richiamano bei momenti di Picasso e Matisse, così come il design di metà secolo.

Ma è il suo desiderio di estendere lo spazio mentale e materiale oltre i limiti consueti che dimostra la sua potenza. Decolla su vari piani senza impegnarti nella scultura; trovare un modo per avvicinare l'occhio e l'orecchio. Per Lidgus la prossimità non consiste nel cessare di essere l'uno o l'altro, ma in una condizione unica in sé.. Le sue opere non possono essere descritte o definite come belle arti o musica; prezioso o grezzo, come la scultura o la pittura. Non sono affatto così e sfidano il dibattito sulle tradizioni artistiche su più livelli.

Dualità? Questo è un concetto che il lavoro di Lidgus sembra rifiutare.

André Lidgus, Uomo Uccello, cartoncino opaco, legno, 25,5 x 31,5.” Quanti colori rappresenta il “nero”?