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Mike Bidlo Óleo sobre tela, 64,17 x 51,18 pol. (163 x 130 cm) Coleção Particular, Cortesia Galerie Bruno Bischofberger |
Eu deixei Depois de Picasso: 80 artistas contemporâneos, o grande show no Wexner Center da Ohio State University, pensando que para um show tão grande eu senti muito poucos momentos de alegria. Eu sei que Picasso faz os pulsos correrem, e a exposição se baseia nisso: Testemunhe Seu impacto artístico. A mostra é sobrecarregada por um impacto que é muito, muito menor do que a conquista de Picasso. Infelizmente, essa localização acadêmica de influências, ecos e saudações nos traz trabalhos que mal agitam o sangue – e coloca trabalhos interessantes em contextos onde parecem solitários e pequenos. Resumidamente, o programa é fraco em conteúdo que toca questões ou emoções humanas primárias.
A ocasião para Depois de Picasso é o 25º aniversário do Deichtorhallen Hamburgo. A celebração deles é este show: Artista enorme e um tema que é mais importante em conceito do que a arte que o demonstra. Adicione empréstimos de todo o mundo e temos um Evento.
Este show tenta sem sucesso atender a dois públicos. Embora possa ser um home run para acadêmicos, é um show para um público geral e curioso. Em seu esforço consciente para conceber toda possível sobreposição de “Picasso” e “influência”, desperdiça espaço e paciência do espectador em tediosas apropriações da obra de Picasso; em figuras isoladas ou composição emprestada de Picasso; e na arte que reage a ícones ou estilos de Picasso. Raramente vemos sugestões de como a visão de um artista alcançou um plano inconcebível em um mundo intocado por Picasso.
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| Cindy Sherman, Sem título 280, 1989-93. Impressão a cores, 140x94x8cm. Cortesia de Neda Young, Nova York. |
A grandeza de Picasso não é um problema, tão pouco é comprovado pelas muitas demonstrações de suas marcas em artistas que se apropriam ou emprestam de seu trabalho. Exceto em um sentido acadêmico, ganhamos pouco apreço pelos tomadores de empréstimo como criadores de arte profundamente interessante em si mesma. Nossa compreensão de influência é ainda ampliada pela adequação de algum material a uma narrativa curatorial. O auto-retrato de Cindy Sherman há anos mostra seu interesse pela história da arte amplamente. A inspiração de Picasso para Sem título 280 não fala mais de um fascínio por Picasso especificamente do que seus retratos usando imagens icônicas de um vasto mundo de artistas.
O diretor do Deichtorhallen Hamburg, Dirk Luckow, escreve no prefácio do catálogo (traduzido do alemão),
“A hipótese da exposição é que a grande influência que a arte de Picasso tem hoje é porque sua obra e sua pessoa não podem ser separadas…”
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Galerie Leyendeker, Tenerife (T. Ü.) 1985, Serigrafia, 83,8 x 59,4 cm © Espólio de Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Colônia |
Não há dúvida sobre a fama pessoal de Picasso. Mas sou a favor de separar o trabalho e a pessoa. Descobri que, ao dedicar uma parte da mostra à sua celebridade, os curadores apenas reforçaram minha sensação de que estavam menos interessados no que a arte é e pode fazer do que em suas armadilhas. O ego de Picasso – como o de qualquer artista – reside legitimamente em seu trabalho. Isso tem que valer para todos os artistas. Infelizmente, temo, achamos que isso é verdade também para seus imitadores e satiristas.
A inspiração para uma série de fotografias de Martin Kippenberger foi uma foto de Picasso de cueca, mostrada aqui no pôster do desfile de Kippenberger. Na mostra (sem imagens disponíveis) o próprio Kippenberger posa no papel de Picasso, vestindo calções semelhantes, à vontade em torno de um interior indescritível. O show de Kippenberger, para o bem ou para o mal, satiriza a si mesmo e seu tema simultaneamente.
Seria fácil substituir Picasso por uma foto de Vladimir Putin ou Whitey Bulger sem camisa em um pôster como este, em uma postura tão ampla, posicionada um pouco acima do espectador: A postura viril grandiosa não começou com Picasso. Somente na medida em que tais características são inerentes às obras de Picasso, os curadores devem mover esse tema do catálogo para a galeria. É uma nota de rodapé, estranha; lamentável ou divertido, como você deseja entendê-lo.
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| Khaled Hourani, Picasso na Palestina, 2011. Vista da instalação, (IAAP) Ramallah. Cortesia de Khaled Hourani; Foto Khaled Jarar |
Quando tais poses são realizadas por homens armados protegendo uma obra de arte, então estamos em um reino muito mais interessante e significativo. Acho esta foto de um projeto que trouxe um Picasso para a Cisjordânia muito mais comovente do que as muitas reiterações, imitações e reinterpretações de Guernica incluído no espetáculo. Robert Longo foi convidado a fazer um novo trabalho para inclusão na mostra, e seu enorme carvão Guernica Redigido reivindica uma posição significativa. Comparado com as fotos de Hourani (das quais esta é uma das várias), sente-se que Longo não tem, além do conceitual, nenhuma conexão pulsante com guerra, tortura ou mesmo conflito.
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Roberto Longo, Guernica Redigida (Depois de Guernica de Picasso, 1937)2014/2015 Carvão sobre papel montado, quatro painéis, 111,4 x 248 pol. (283 x 630 cm) Cortesia Galerie Thaddaeus Ropac, Paris – Salzburgo
© 2015 Robert Longo / Artists Rights Society (ARS), Nova York
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Em vez de ficar atrofiado (ou atordoado) pela grandeza de Picasso, Hourani foi genuinamente inspirado pela arte de Picasso. Além do mais, ele usa uma pintura apolítica de Picasso para enfocar sua mensagem anti-guerra, para torná-la tão localizada e universal como a própria arte. A instalação foi um ato complexo de criatividade que não apenas reagiu a Picasso, mas foi construído sobre ele e além dele.
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| Folkert de Jong, Les Saltimbanques: Old Son “Jack T.”isopor, espuma de poliuretano e pigmento; 69,6 x 21,6 x 19,6 pol. (176,86 x 54,94 x 49,86 cm) Coleção particular, Nova York. Imagem cortesia do Deichtorhallen Hamburgo. |
A escultura de Folkert de Jong, Les Saltimbanques: Old Son ‘Jack T,’ é outro dos destaques da mostra – uma peça com uma clara e reconhecida conexão com Picasso, mas independente disso por sua vitalidade. Ele é lançado por associações, mas não é limitado por elas. A diferença de dimensões—escultura sugerida por múltiplas figuras em uma pintura (A família de saltimbanques, 1905)— por si só libera a peça do suposto original. A arte de De Jong em sua ter medium cria uma única figura que condensa o impacto de vários em um sólido exemplar de isolamento debilitante. Como Hourani, de Jong começa em Picasso e segue seu próprio caminho sob suas luzes únicas.
As melhores obras da mostra, as que demonstram mais claramente o alcance de Picasso nas mentes dos artistas que vieram depois, parecem tanto a olho quanto a lógica como aquelas em que as imagens de Picasso não aparecer. Nas colagens de fotos de John Stezaker, temos uma das poucas oportunidades nesta enorme mostra de encontrar trabalhos de um artista que digeriu tão completamente Picasso que nós, como espectadores admiradores, ficaríamos, fora desta mostra, provavelmente surpresos de tê-lo apontada nestas peças. Em uma exposição com poucas surpresas, o trabalho de Stezaker se destaca, e com certeza entrega o melhor momento didático da exposição. Apropriação, celebridade e imitação à parte, o que os artistas contemporâneos escolheram manter de Picasso? O que dele se tornou inconsciente/inevitável até agora?
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John Stezaker Casamento I2006 Colagem 9,25 x 11,22 pol. (23,5 x 28,5 cm) Cortesia da Galeria Saatchi, Londres |
“Casamento 1” é composto pela colagem de duas fotografias em preto e branco que não combinam nem não combinam. Podemos estudar a peça constantemente por longos períodos; ela permanecerá a mesma, mas nunca teremos certeza de definir o sujeito (ele/ela/ele), descrever a orientação espacial da imagem ou responder a qualquer pergunta “normal” sobre identidade a partir da imagem.
A perspectiva cubista é invocada de forma fluente e elegante nas fotografias. A sensação de realidade reconfortante que as imagens nos dão é mais persistente do que a desorientação cubista. Os olhos nos prendem intensamente: como não conhecer essa pessoa; como pode ser que não sejamos intimamente conhecidos por alguém que pode nos olhar tão profundamente? Enquanto os olhos fornecem um foco profundo, assumimos ordem em tudo ao seu redor. Nossos olhos saltam em torno de qualquer coisa estranha, fora de lugar, incongruente, esquisita… Para melhor? Para pior? Casamento 1, como o casamento para muitos, está travado e mudando. A técnica, o modo de ver era novo com Picasso e amigos. O assunto e sua apresentação via uma percepção apresentada ao mundo há mais de um século são brilhantemente de Stezaker. É fresco e novo e profundamente informado.
Não invejo a tarefa de planejar uma temporada na Wexner ou qualquer espaço de arte contemporânea semelhante em um campus universitário. Equilibrar as reivindicações dos artistas acadêmicos e historiadores da arte com as de um público informado – incluindo estudantes universitários não especialistas, professores e funcionários – deve ser uma tarefa delicada e difícil. Desta vez o pêndulo balançou muito longe em uma direção, eu acho.
Entre as obras incluídas, muitas podem ser secundárias ou irrelevantes para os principais temas das obras dos artistas individuais. Mas mesmo assim, o que há Depois de Picasso: 80 artistas contemporâneos é claramente de interesse genuíno e legítimo para historiadores de arte e curadores. Mas como a mostra traz consigo galerias e mais galerias de arte muito menos interessantes do que a que a inspirou – arte com mensagens diluídas de suas fontes – vê-la é trabalhar duro pelas poucas recompensas de conteúdo que existem.
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Meus mais profundos agradecimentos a Erik Pepple, gerente de mídia e relações públicas do Wexner Center for the Arts, por seus esforços estendidos em fornecer imagens de solicitação especial para este artigo.
