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Mike Bidlo Olio su tela, 64,17 x 51,18 pollici (163 x 130 cm) Collezione privata, per gentile concessione della Galerie Bruno Bischofberger |
me ne sono andato Dopo Picasso: 80 artisti contemporanei, il grande spettacolo al Wexner Center dell'Ohio State University, pensando che per uno spettacolo così grande ho provato ben pochi momenti di gioia. So che Picasso fa battere forte il cuore e la mostra si basa su questo: Assisti al suo impatto artistico. La mostra è sopraffatta da un impatto che è di gran lunga inferiore al risultato ottenuto da Picasso. Sfortunatamente, questa localizzazione accademica di influenze, echi e saluti ci porta a opere che difficilmente suscitano scalpore e collocano opere interessanti in contesti in cui appaiono solitarie e piccole. In breve, lo spettacolo è debole nei contenuti che toccano questioni umane o emozioni primarie.
L'occasione per Dopo Picasso È il 25° anniversario delle Deichtorhallen di Amburgo. La loro celebrazione è questo spettacolo: un grande artista e un tema il cui concetto è più importante dell'arte che lo dimostra. Aggiungi prestiti da tutto il mondo e abbiamo un evento.
Questo spettacolo tenta senza successo di soddisfare due tipi di pubblico. Anche se potrebbe rappresentare un successo per il mondo accademico, è uno spettacolo pensato per un pubblico generico e curioso. Nel suo sforzo consapevole di concepire ogni possibile sovrapposizione tra “Picasso” e “influenza”, spreca spazio e la pazienza dell’osservatore in noiose appropriazioni dell’opera di Picasso; in figure isolate o composizioni prese in prestito da Picasso; e nell'arte che reagisce alle icone o agli stili di Picasso. Raramente vediamo suggerimenti su come la visione di un artista raggiunse un piano inconcepibile in un mondo non toccato da Picasso.
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| Cindy Sherman, Senza titolo 280, 1989-93. Stampa a colori, 140x94x8cm. Per gentile concessione di Neda Young, New York. |
La grandezza di Picasso non è un problema, né è dimostrata dalle numerose dimostrazioni dei suoi segni sugli artisti che si appropriano o prendono in prestito dalle sue opere. A parte il lato accademico, abbiamo imparato a poco riguardo per chi prende in prestito opere d'arte come creatori di opere d'arte di per sé molto interessanti. La nostra comprensione dell'influenza può essere ulteriormente migliorata inserendo del materiale in una narrazione curatoriale. L'autoritratto di Cindy Sherman dimostra da tempo il suo interesse per la storia dell'arte in senso lato. L'ispirazione di Picasso per Senza titolo 280 non c'è niente di più indicativo del fascino che esercita su Picasso in particolare dei suoi ritratti, realizzati utilizzando immagini iconiche provenienti da un vasto mondo di artisti.
Il direttore del Deichtorhallen di Amburgo, Dirk Luckow, scrive nella prefazione al catalogo (tradotto dal tedesco):
“L’ipotesi della mostra è che la grande influenza che l’arte di Picasso ha oggi è dovuta al fatto che la sua opera e la sua persona non possono essere separate…”
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Galleria Leyendeker, Tenerife (T.Ü.) 1985, Serigrafia, 83,8 x 59,4 cm © Lascito di Martin Kippenberger, Galleria Gisela Captain, Colonia |
Non vi è alcun dubbio sulla fama personale di Picasso. Ma sono favorevole a separare lavoro e persona. Ho scoperto che dedicando una parte della mostra alla sua celebrità, i curatori non hanno fatto altro che rafforzare la mia impressione che fossero meno interessati a ciò che l'arte è e può fare e più ai suoi aspetti esteriori. L'ego di Picasso, come quello di qualsiasi artista, risiede di diritto nella sua opera. Questo deve valere per tutti gli artisti. Purtroppo, temo, lo stesso vale per i loro imitatori e autori satirici.
L'ispirazione per una serie di fotografie di Martin Kippenberger è nata da una foto di Picasso in biancheria intima, mostrata qui sul manifesto della mostra di Kippenberger. Nella mostra (nessuna immagine disponibile) Kippenberger stesso posa nei panni di Picasso, indossando pantaloncini simili, a suo agio in un interno anonimo. Nel bene o nel male, lo spettacolo di Kippenberger satireggia allo stesso tempo se stesso e il suo soggetto.
Sarebbe facile sostituire Picasso con una foto di Vladimir Putin o Whitey Bulger a torso nudo su un poster come questo, in una posizione così ampia, posizionato leggermente più in alto rispetto all'osservatore: la grandiosa postura virile non è iniziata con Picasso. Solo nella misura in cui tali caratteristiche siano inerenti alle opere di Picasso, i curatori dovrebbero spostare questo tema dal catalogo alla galleria. È una nota a piè di pagina, strano; spiacevole o divertente, come preferisci intenderlo.
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| Khaled Hourani, Picasso in Palestina, 2011. Veduta dell'installazione, (IAAP) Ramallah. Per gentile concessione di Khaled Hourani; Foto di Khaled Jarar |
Quando tali pose vengono eseguite da uomini armati che proteggono un'opera d'arte, allora ci troviamo in un ambito molto più interessante e significativo. Trovo questa foto di un progetto che ha portato un Picasso in Cisgiordania molto più toccante delle tante ripetizioni, imitazioni e reinterpretazioni di Guernica inclusi nello spettacolo. Robert Longo è stato invitato a realizzare un nuovo lavoro da includere nella mostra, e il suo enorme carboncino Guernica scritta rivendica una posizione significativa. Rispetto alle fotografie di Hourani (di cui questa è una delle tante), si ha la sensazione che Longo non abbia, al di là dell'aspetto concettuale, alcun legame diretto con la guerra, la tortura o addirittura il conflitto.
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Roberto Longo, Guernica redatta (da Guernica di Picasso, 1937)2014/2015 Carboncino su carta montata, quattro pannelli, 111,4 x 248 pollici (283 x 630 cm) Per gentile concessione della Galerie Thaddaeus Ropac, Parigi – Salisburgo
© 2015 Robert Longo / Artists Rights Society (ARS), New York
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Invece di rimanere bloccato (o stordito) dalla grandezza di Picasso, Hourani si è sinceramente ispirato all'arte di Picasso. Inoltre, usa un dipinto apolitico di Picasso per focalizzare il suo messaggio contro la guerra, per renderlo il più localizzata e universale come l'arte stessa. L'installazione è stata un atto creativo complesso che non solo reagiva a Picasso, ma si basava su di lui e andava oltre lui.
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| Giovane Folkert, Les Saltimbanques: il vecchio figlio "Jack T."Polistirolo, schiuma di poliuretano e pigmento; 69,6 x 21,6 x 19,6 pollici (176,86 x 54,94 x 49,86 cm) Collezione privata, New York. Immagine gentilmente concessa da Deichtorhallen Amburgo. |
La scultura di Folkert de Jong, Les Saltimbanques: il vecchio figlio 'Jack T' è un altro dei pezzi forti della mostra: un'opera con un chiaro e riconosciuto legame con Picasso, ma indipendente da questo per la sua vitalità. Viene lanciato dalle associazioni, ma non è limitato da esse. La differenza nelle dimensioni—scultura suggerita da più figure in un dipinto (La famiglia degli acrobati, 1905)— di per sé libera il pezzo dal presunto originale. L'arte di De Jong nella sua avere il medium crea una singola figura che condensa l'impatto di molte altre in un solido esempio di isolamento debilitante. Come Hourani, de Jong parte da Picasso e segue il suo percorso sotto la sua luce unica.
Le migliori opere in mostra, quelle che dimostrano più chiaramente la portata di Picasso nelle menti degli artisti successivi, sembrano tanto all'occhio quanto alla logica come quelle in cui le immagini di Picasso non apparire. Nei collage fotografici di John Stezaker abbiamo una delle poche opportunità, in questa enorme mostra, di imbatterci nell'opera di un artista che ha digerito Picasso così a fondo che noi, in quanto ammiratori, al di fuori di questa mostra, probabilmente saremmo sorpresi di sentirlo menzionare in queste opere. In una mostra con poche sorprese, l'opera di Stezaker spicca e certamente offre il miglior momento didattico della mostra. Appropriazione, celebrità e imitazione a parte, cosa hanno scelto di tenere nascosti gli artisti contemporanei di Picasso? Cosa è diventato inconscio/inevitabile fino ad ora?
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John Stezaker Matrimonio I2006 Collage 9,25 x 11,22 pollici (23,5 x 28,5 cm) Per gentile concessione della Saatchi Gallery, Londra |
"Wedding 1" è composto da un collage di due fotografie in bianco e nero che non corrispondono né sono incompatibili. Possiamo studiare il pezzo costantemente per lunghi periodi; rimarrà lo stesso, ma non saremo mai sicuri di definire il soggetto (lui/lei/lo), di descrivere l'orientamento spaziale dell'immagine o di rispondere a qualsiasi domanda "normale" sull'identità partendo dall'immagine.
Nelle fotografie la prospettiva cubista viene evocata con fluidità ed eleganza. Il confortante senso di realtà che le immagini ci trasmettono è più persistente del disorientamento cubista. Gli occhi ci catturano intensamente: come potremmo non conoscere questa persona; Come è possibile che non siamo conosciuti intimamente da qualcuno che può guardarci così profondamente? Mentre gli occhi ci permettono di mettere a fuoco in modo profondo, diamo per scontato che ci sia ordine in tutto ciò che ci circonda. I nostri occhi saltano qua e là quando vediamo qualcosa di strano, fuori posto, incongruente, bizzarro... In meglio? In peggio? Matrimonio 1, come per molti il matrimonio, è un processo bloccato e in continua evoluzione. La tecnica, il modo di vedere erano nuovi per Picasso e i suoi amici. L'argomento e la sua presentazione tramite una intuizione presentata al mondo più di un secolo fa è stata brillantemente riproposta da Stezaker. È fresco, nuovo e profondamente informato.
Non invidio il compito di pianificare una stagione al Wexner o a qualsiasi altro spazio d’arte contemporanea simile in un campus universitario. Trovare un equilibrio tra le affermazioni degli artisti accademici e degli storici dell'arte e quelle di un pubblico informato, tra cui studenti universitari non specializzati, docenti e personale, può essere un compito delicato e difficile. Questa volta credo che il pendolo abbia oscillato troppo in una direzione.
Tra le opere incluse, molte potrebbero essere secondarie o irrilevanti rispetto ai temi principali delle opere dei singoli artisti. Ma cosa succede? Dopo Picasso: 80 artisti contemporanei è chiaramente di genuino e legittimo interesse per gli storici dell'arte e i curatori. Ma poiché la mostra porta con sé una serie di gallerie d'arte molto meno interessanti di quella che l'ha ispirata (opere d'arte con messaggi diluiti rispetto alle loro fonti), vederla è come impegnarsi duramente per le poche ricompense in termini di contenuti disponibili.
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I miei più sentiti ringraziamenti vanno a Erik Pepple, responsabile dei media e delle pubbliche relazioni del Wexner Center for the Arts, per il suo impegno nel fornirci le immagini richieste appositamente per questo articolo.
