“Summer Ponds – Nuovo lavoro di Betsy DeFusco” presso l'Ohio State Faculty Club

Quanto è bello avere uno stagno in giardino come quello di Betsy Furlong DeFusco, con il tempo di riflettere sulla sua ispirazione su tela, a colori. "È così rilassante sedersi a guardare i pesci nuotare all'infinito in un turbinio di colori, e presto mi sono ritrovata immersa nell'osservare un intero mondo di attività in un piccolo specchio d'acqua. Sono costantemente ispirata dai diversi mondi della natura e dall'atto stesso della pittura, mentre esploro il confine tra astrazione e rappresentazione", ci racconta nella dichiarazione che ha preparato per la sua grande mostra, che sarà esposta al Faculty Club dell'Ohio State University fino al 28 ottobre.

Betsy DeFusco, Sushi di serpente 2. Olio su pannello di legno, 9 x 12." (Le foglie rampicanti decorano le forme dei pesci come fili di luci natalizie appesi al balcone di una località balneare.)

Sebbene il lavoro di DeFusco inizi con l'osservazione, il suo interesse per i colori inventati spinge i dipinti verso l'astrazione, così come la sua semplificazione delle forme e il suo evidente interesse per l'aspetto decorativo. Questo spettacolo è davvero delizioso. È riposante, pacifico, seducente. Le forme fluttuanti delle ninfee, con i pesci rossi che oziano tra loro, sono tanto rilassanti quanto i loro originali, dipinti con colori pastello intensi e meno vividi. I suoi colori forti, ammorbiditi dall'applicazione di strati di smalti trasparenti, da lontano sembrano acquerelli piuttosto che oli, perché sono trasparenti e danno l'illusione di una sovrapposizione traslucida. Sushi di serpente di mare 2 È un'opera così, un'espressione di esuberanza creata dal colore, dalla forma, dalla linea e dalla capacità dell'artista di usarli come desidera.

Betsy DeFusco, Colori fluttuanti 2. olio su legno pannello, 16-3/4 x 21-3/4."

Ogni pittore che sceglie di lavorare con ninfee e una tavolozza di pastelli verrà paragonato a Monet; DeFusco accetta volentieri questo paragone, con i suoi colori lussureggianti e le sue forme fluttuanti e sognanti. Vale la pena ricordare, tuttavia, che la missione di Monet era completamente diversa: era uno studioso della luce, intenzionato a rendere la realtà in un modo nuovo, lavorando per rappresentare.


Non sono tanto sicuro che questa sia la missione di DeFusco, per quanto seducente sia la sua tavolozza. Mentre in Colori fluttuanti possiamo immaginare l'acqua blu che cede il passo al verde, o il gioco delle ombre sull'acqua che crea questo effetto cromatico, la mancanza di dettagli nelle ninfee ci dice che l'artista non vuole convincerci della natura di ciò che ha visto. Ciò che lei “catturò” fu una visione, in cui una scena di ninfee nell’acqua servì da ispirazione per un’incursione nel colore, il suo centro emotivo e immaginativo. Un altro aspetto fondamentale da notare è la pennellata imparziale di DeFusco. Entro Colori fluttuanti, come in molte delle opere esposte in questa mostra, i forti tratti avanti e indietro non mostrano alcun impulso a imitare la natura. Si muovono sulla scena formando uno schermo e creando un movimento simultaneo impossibile suggerito dai tagli nei fogli: alcuni si muovono verso sinistra, altri verso destra, tutti nella stessa catena. (Se esaminate le immagini sulla sua pagina Facebook, linkate sopra, potrete farvi un'idea migliore di queste superfici.)

Nella serie in piccola scala di DeFusco Vittoria Regia dipinti, uno dei miei preferiti è Vicino alla costa.

Betsy DeFusco, Vicino alla costa. Olio su pannello di legno, 16-3/4 x 21-3/4."

Le forme in quest'opera riempiono il piano dell'immagine con dimensioni e relazioni più complesse rispetto ad altre, suggerendo una possibile realtà per le foglie. Allo stesso tempo, i bordi delle forme sono indistinti e, rispetto alla maggior parte delle opere in mostra, i colori sono molto tenui; Ho la sensazione di dover strofinarmi qualcosa dagli occhi per avvicinarmi abbastanza all'immagine.


Penso che DeFusco abbia colto nel segno, a metà strada tra il dipingere una scena e il dipingere un sogno. Le forti pennellate orizzontali che attraversano la superficie del dipinto conferiscono ancora una volta una calma dinamica a quella che sembra una scena fredda e stabile.

Betsy DeFusco, Nuotando. olio su legno pannello. 12×12.”

Altri due piccoli dipinti mi hanno conquistato, due che sembrano realistici. Nuotando attraverso raffigura un pesce rosso robusto e per niente astratto che nuota in acqua limpida appena sotto alcune piccole ninfee. L'acqua è grigio-blu. Le piante sono verdi. Il pesce è d'oro. Tutti gli elementi sono dipinti con sufficiente dettaglio da trasmettere un senso di realtà.


Mi piace il punto di vista. Mi piace il fatto che siamo posizionati in modo tale da poter guardare direttamente questo pesce. Non riesco a immaginare come sono arrivato qui, quindi vicino e quindi direttamente sopra, senza disturbare la calma immobilità della scena. Mi sento come se fossi in una posizione privilegiata. È speciale, ma non è astratto. Ciò che è ancora più speciale è che è ovviamente fugace. Sebbene ci sia molto movimento implicito nel lavoro di DeFusco, questo è tanto uno pesce e IL pescare. Non è una massa di forme in movimento. Sappiamo in che direzione sta andando e sappiamo che presto scomparirà. C'è una drammaticità in questa scena fugace che i dipinti più vividi e affollati non possono avere.


Mi piacciono anche i colori tenui del dipinto, soprattutto in contrasto con l'ambiente circostante. DeFusco ama il rosa e i colori tropicali vivaci, quindi il suo spettacolo è un'esperienza luminosa. Questo Nuotando attraverso sembra che ci sia qualcosa di autosufficiente e felice nella sua calma espressione letterale, il che è particolarmente rinfrescante nel contesto.


Laguna d'autunno condividere con Nuotando attraverso questo cenno alla realtà letterale. Di conseguenza, entrambi i dipinti si spostano in uno spazio contemplativo, uno spazio che i dipinti più colorati e astratti non occupano. La distanza tra questo e Sushi di serpente di mare 2 è vasto.

Betsy DeFusco, Laguna d'autunno. Olio su pannello di legno, 12×12.”

Il fulcro di questo dipinto è molto chiaro; il soggetto è il giglio giallo che porta con sé un viticcio che scompare nell'angolo in basso a sinistra. La composizione presenta un aspetto decisamente dinamico. Anche se non si tratta di un'immagine veloce o dinamica, si percepisce la presenza di qualcosa che deve ancora arrivare e che aggiunge scopo e storia. La sagoma gialla attraversa una linea di fondo, passando dall'acqua grigio-bluastra a un'acqua sufficientemente limpida da riflettere il fogliame in tutto il suo vero, profondo e malinconico colore verde. Un piatto foglio di stucco rosa si insinua sul bordo superiore del mondo astratto e artificiale di DeFusco.


Sono felice di accettare questa ambasciata dall'altra parte. È bellissimo e mi ricorda la punta con cui lavora DeFusco. Ma questo non annulla questo incantevole momento di realtà, quando una foglia a riposo fluttua tra due mondi, serena tra l'estetica delle combinazioni di colori e la verità del decadimento incipiente.

Se il programma di DeFusco ha un difetto importante, è che richiede troppo lavoro. Realizzò una prodigiosa serie di dipinti su pochi soggetti, utilizzando una tavolozza speciale e angusta. Penso che farebbe meglio a trattenersi un po' e a stuzzicare la sua curiosità per qualcosa di più. Ma è bellissimo. Per l'amante dell'arte che osserva le foglie cambiare con un senso di rammarico, questo è lo spettacolo che può regalare la dolcezza delle giornate calde e delle lunghe, lente e contemplative giornate di matura bellezza.