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Nel 2023 si terranno più di 50 mostre dedicate all'arte di Pablo Picasso in tutto il mondo. Sebbene Spagna e Francia siano i Paesi più importanti nella vita dell'artista, le sue opere saranno esposte anche in Svizzera, Germania, Principato di Monaco, Belgio e Romania.
Pablo Ruiz Picassomeglio conosciuto come Pablo Picasso, scomparso in questo giorno, 50 anni fa. Una morte circondata dai giornalisti che avevano sbirciato nella sua casa negli ultimi giorni della sua vita. Finalmente finisce in modo naturale per uno edema polmonare in Francia. Fu sepolto nel parco del castello di Vauvenargues, nel sud della Francia.
Dopo un arrivo curioso e inquietantemente silenzioso dell'artista nel mondo, l'arte entrò nella sua vita in modo intuitivo. Hanno detto che La sua prima parola è stata "piz, piz" riflettendo sul fatto che il piccolo omino di Malaga voleva una “matita” da suo padre per poter disegnare prima ancora di saper camminare.
La biografia artistica di Picasso, ampia, interrogata e studiata, è suddiviso in diverse fasi.
Un giovane andaluso nato a 25 novembre 1881che a soli otto anni avrebbe dipinto Vista del porto di Malaga (1890). Durante questo periodo di formazione dipinse anche i ritratti dei suoi parenti. ritratto di zia Pepa (1896) e copiò anche altre opere.
Dopo essersi trasferito a La Coruña a causa del precario lavoro del padre, Picasso continuò a dipingere scene della sua vita quotidiana e frequentò persino la Scuola d'Arte di La Coruña. Cinque anni dopo, la famiglia si trasferì a Barcellona per affrontare la morte della sorella minore di Picasso, conchiglia, con cui morirei solo 7 anni vecchio per malattia difterite.
Palcoscenico Blu (1900 – 1904)
In 1900 e in occasione dell'Esposizione Universale, Picasso insieme al suo grande amico, anche lui pittore, Carlos CasagemasMarciarono verso Parigi. Per uno dramma romantico non corrisposto, Casagemas si suicida con una pallottola in testa. Per Picasso fu un duro colpo.
In questa fase, le opere di Picasso trasmettono tristezza e abbandono. Possiamo anche vedere i personaggi allungato, testa in giù e staticoche rappresenta il sottoclassi come i senzatetto, le prostitute, i malati e le famiglie estremamente povere di Barcellona e Parigi, che vagano per il quartiere con grande malinconia.
Lui colore blu segnerebbe il profonda tristezza cosa provava Picasso per la morte del suo amico. In questi dipinti predominano i colori freddi e gli sfondi vuoti.
Due sorelle (1902), Il vecchio chitarrista cieco (1903) e La tragedia (1903) sono alcune delle opere da lui realizzate in questa fase. Il lavoro che conclude questa fase è cibo frugale (1904).
Palcoscenico rosa (1904 – 1907)
L'uomo di Malaga decide di trasferirsi a Montmartre, Parigi. L'aura parigina ispira l'artista nella creazione dei dipinti su questo palcoscenico. È l'opposto del passaggio precedente, poiché le risorse un tono più allegro e vivacesebbene i personaggi non abbiano difficilmente un'emozione.
I protagonisti sono clown, acrobati e saltimbanchi, il circo è vitale per comprendere questa fase. IL i colori sono più caldi e nei toni pastello. Ora usa figure divertenti e complete.
Tre dei dipinti più importanti di questo periodo sono la famiglia degli acrobati (1905), L'attore (1904) e la bellezza olandese (1906).
Periodo oscuro (1906 – 1909)
L'arte primitiva africana e quella iberica ispirarono l'artista in questa nuova fase di transizione verso il cubismo. Le cifre si decompongono e predominano i colori scuri e le tonalità di grigio.
In questa fase, il lavoro si distingue busto di donna (1909).
Cubismo
Era un movimento che ha sviluppato con Jorge Braque a Parigi. Era caratterizzato dall'uso di forme geometriche (cubi, sfere…) che rappresentano figure della natura. Il risultato è una terza dimensione che si distingue per la rottura della prospettiva. Non va confuso con l'arte astratta, in quanto tutte le forme utilizzate hanno un uso concreto.
Il lavoro che inizia con questa fase è Le Dame di Avignone (1907).
All'interno del cubismo troviamo tre fasi: cubismo scenografico, cubismo analitico o ermetico e cubismo sintetico.
cubismo scenico
Cubismo scenico, noto anche come “pre-analitico”, è la prima fase di questa fase. Qui troviamo Cézanne, l'artista che gettò le basi di questo movimento ispirando l'arte cubista.
In questa fase, il lavoro si distingue paesaggio con due figure (1908).
cubismo analitico
Il nome di questa tappa è dovuto alla analisi approfondita ciò che Picasso ha fatto delle sue opere, con i suoi diversi punti di vista. Oltre a un maggior numero di piani.
Vediamo l'uso di IL gamma di colori ocra, blu, verde e persino grigio.
Possiamo vedere diverse opere in questa fase, ad esempio Il poeta (1911) e natura morta con clarinetto (1911).
Cubismo sintetico (1912 – 1914)
In questa fase c'è Lui collage. Iniziò a usare carta, pezzi di tovaglie… nei suoi lavori. Lo scopo del collage era quello di ricostruire le immagini precedentemente scomposte. In questo modo è stata notevolmente ampliata la creazione dell'”importanza globale del risultato” con una tavolozza di colori.
Funziona come Chitarra, clarinetto e bottiglia su un tavolo (1916) e bottiglia inferiore (1914).
Neoclassicismo (1917 – 1925)
Il tema di questa tappa era sicuramente l'ambiente familiarein realtà ha dipinto sua moglie Olga Khokhlova in diverse occasioni (Ritratto di Olga su un divano (1918)). Trasmettendo così tranquillità. Nel 1921, Picasso ha un figlio di nome Pauloun'altra fonte di ispirazione per l'artista.
Il tema di queste opere era anch'esso di natura mitologica.
Surrealismo (1928-1932)
Il Surrealismo, dove Picasso ha sempre negato di essere stato, ma i suoi dipinti dicono il contrario.
i personaggi predominano mostruoso, deforme e grande. In questa fase l'artista inizia a rappresentare il Mondo dei sogniLa scena del Malagueño era permeata da una totale mancanza di controllo e da metafore indecifrabili.
Una delle opere più importanti è figure in riva al mare (1931).
Espressionismo (1932-1946)
La guerra civile spagnola e la seconda guerra mondiale distorsero le opere di Picasso. Ora angoscia e paura erano i protagonisti di quegli schermi, vuoti a causa del dolore di tutte quelle vittime.
Guernica (1937)
Gli inaspettati bombardamenti dei tedeschi sulla popolazione dei Paesi Baschi e la commissione del governo della Seconda Repubblica fecero di Picasso una delle sue opere più conosciute in tutto il mondo. In un solo mese, l'artista dipinse un quadro largo quasi 8 metri da esporre all'Esposizione universale di Parigi del 1937.
Vallauris (1946-1953)
Picasso in questa fase, si stabilisce nella città francese di Vallauris da quando si innamorò di una mostra di ceramica. Realizzò vasi, sculture in gesso, vasi, piastrelle… tutti i tipi di ceramica, infatti realizzò più di 2.000 pezzi. Traendo ispirazione dalla vita familiare e anche dal tuo interesse per Corrida.
Ultima tappa (1954 – 1973)
In quest'ultima fase Picasso si dedicò a lavoro di revisione di pittori del calibro di Velázquez, Goya o Manet. Nel 1972 l'artista si esibì da loro ultimi autoritratti. Morì un anno dopo, l'8 aprile 1973. In questo giorno, 50 anni fa.
