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La mostra La creazione aperta e i suoi nemici: Asger Jorn in Situation espone una vasta gamma di dipinti, disegni, incisioni, pubblicazioni e documenti di tutte le fasi della Asger Jornper rivendicare il loro contributo, oltre alla loro partecipazione di rilievo al gruppo serpente. Asger Jorn (Vejrum, Danimarca, 1914-1973), noto per essere uno dei membri più visibili di questo gruppo, ha saputo trascendere la condizione informale dell'arte del dopoguerra e cercò un posto nella corrente della pittura gestuale, al di fuori dell'oscuro espressionismo europeo.

Sulla base di queste considerazioni, questa mostra si propone di mettere in prospettiva il lavoro di questo artista diverse direzionistabilendo relazioni con l'espressionismo astratto, il situazionismo e persino la pop art e certe pratiche sociali, anche se in definitiva ciò che spicca è la grande profondità e ampiezza di un dipinto gradevole.

Formatosi a Parigi presso l'Accademia di Fernand Léger negli anni '30, Jorn si immerse presto nelle chimere del surrealismo, avvicinandosi anche a quest'ultimo Kandinsky OH Io guardosenza abbandonare la sua attrazione per l'espressionismo James Enson. Questo periodo formativo, in cui Jorn pose le basi del suo lavoro, è accuratamente rappresentato da opere emerse negli anni '40 come Paesaggio di Finkidong (1945) o Tolitikuja (1945).

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In queste opere, così come nei dipinti anteriori e posteriori senza titolo (1946) e animali anime (1944-46), Jorn si manifesta con una tavolozza di colori irriverente e forme giocose; IL pittura divertente fatto deliberatamente in modo sbagliato.

Così, su una base costruttiva ben consolidata, prendono successivamente vita forme morbide e organiche. Il biomorfo si replica con automatismo surrealista e accoglie il primitivismo come spazio libero dove il mitico germoglia con forza in Konge, Re degli Inferi (1942) o più tardi in bestia ferita II (1953). E da qui possiamo osservare gli accordi con un Jackson Pollock che riapparirà in seguito sotto forma di gocce. E del pittura rupestreopere luminose e sfumate emergono come Djerba (1947), in cui Miró vola di nuovo.

Jorn si occupa di pittura, rielaborando le immagini del mondo e rendendo l'osservatore partecipe di esse.

Quest'opera, come nei disegni lineari di questo periodo, è segnata dal viaggio di Jorn a Tunisi, dove cattura il suo interesse per il decorativismosviluppando la sua teoria dell'ornamento e un modo particolare di comporre secondo uno schema tecnico.

Non sorprende che, partendo da questo interesse, Jorn affronti aspetti della creazione artistica in cui sfumare i confini tra arte, artigianato, design e architettura, nonché le gerarchie tra l'artista come creatore e l'operatore. Eseguì così diverse commissioni di decorazione, lavorando ceramiche e arazzi. Un aspetto sconosciuto di cui l'arazzo appare appena qui L'uccello nella foresta (1946-47).

Da lì, la mostra si apre sul Jorn degli anni '50, a partire dalla sua nota partecipazione al gruppo Cobra. Motivi simbolici e creature di varie specie circolano liberamente nelle tele, nelle incisioni e nei disegni a fuoco. La deformità si veste di grottesco attraverso un gesto crudo e dinamico. La sua convalescenza dalla tubercolosi e la successiva guarigione lo portano a rappresentare sia la paura che la gioia.

'Foule Folle', 1960

opere feroci come resistenza maschile (1953), elskovskampen Qualunque Cerca la donna (1954) utilizza risorse espressive estreme in un dipinto eccellente. È così che Jorn affronta la pittura, rielaborando le immagini del mondo e rendendo l'osservatore partecipe di esse. "Siamo tutti coinvolti", ha affermato. Lo spettatore in quanto tale non esiste più e non può esistere in questo momento."

Con questo nasce un impegno consapevole che porta Jorn ad aderire al situazionismo e ad incorporare nella sua opera un'attenzione particolare alle fonti dell'immagine, all'arte popolare, al banale e all'immaginario infantile. Un'installazione di animali indaffarati emerge quindi per rappresentare rozzamente la vita umana in grossolane deturpazioni in Attenzione, pericolo (1957) e Sensore aggiuntivo (1962).

Le azioni pittoriche del disordine situazionista su dipinti trovati o materiali pittorici preesistenti sono seguite da ritagli di giornale assemblati con la pittura. In quei spettacoli l'altro lato della cultura pop europeacome visto in Scollatura bianca come la neve (1968). Con Franz Kafka sullo sfondo, Jorn festeggia kitsch e le forme di espressione, sia popolari che intime banalità, in cui offre un chiaro esempio, ancora una volta, del suo interesse per la sperimentazione editoriale e l'illustrazione.

In tutto questo, l'ultima sala ospita una successione di echi pittorici stimolanti, sui quali saltare e soffermarsi lentamente. Un'opera che si diffonde la dimensione celebrativa del dipingere l'enormità del mondo.