Parece que a pintura est\u00e1 sempre no centro das aten\u00e7\u00f5es. Muitas vezes sua morte foi discutida e muitas outras em que seu renascimento foi lembrado. Mas a verdade \u00e9 que parece que esta disciplina aguenta todas as investidas. Investigar seus limites e possibilidades contempor\u00e2neas \u00e9 o objetivo com o qual a OGR de Turim inaugurou Corte um tapete em um quadrado redondo<\/em>exposi\u00e7\u00e3o com curadoria da artista Jessica Stockholder<\/strong> (Seattle, 1959) com obras das cole\u00e7\u00f5es da Funda\u00e7\u00e3o \u201dla Caixa\u201d e da Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT.<\/p>\n \u00c9 uma tempestade pensada para ser sentida e curtida pessoalmente, apesar das restri\u00e7\u00f5es causadas pela pandemia. O OGR n\u00e3o \u00e9 o cubo branco a que as galerias de arte contempor\u00e2nea nos habituaram, mas um espa\u00e7o industrial (ali se reparavam comboios) onde se mant\u00e9m o seu aspecto original. Embora v\u00e1rias exposi\u00e7\u00f5es tenham sido realizadas l\u00e1, nenhuma, at\u00e9 o momento, girou em torno da pintura. Por isso, \u201caceitaram como um desafio\u201d, comenta Nimfa Bisbe, respons\u00e1vel pelas cole\u00e7\u00f5es de Arte da Funda\u00e7\u00e3o \u201dla Caixa\u201d e que nos d\u00e1 as chaves desta exposi\u00e7\u00e3o. Para realizar o projeto precisavam de \u201calgu\u00e9m que ousasse fazer algo diferente\u201d, e logo entenderam que tinha que ser um artista que propusesse a montagem. <\/p>\n \u201cJessica Stockholder tem um conceito muito ampliado de pintura. Al\u00e9m disso, a pintura hoje \u00e9 um tanto h\u00edbrida. H\u00e1 obras que se aproximam da escultura ou mesmo da fotografia pict\u00f3rica. Acionista contribuiu com a qualidade de falar sobre pintura em termos mais atuais<\/strong>, como um meio multifacetado\u201d, diz Bisbe. Na verdade, esta exposi\u00e7\u00e3o se aproxima de uma grande instala\u00e7\u00e3o imersiva com obras de artistas como Vito Acconci, Aurelio Amendola, Edward Ruscha, Robert Mangold, Pedro G.Romero, Guillermo P\u00e9rez Villalta, Marlene Dumas, Richard Tuttle, Tracey Emin, Diego Perrone ou a pr\u00f3pria acionista. \u201cTem sido muito respeitoso e as obras mant\u00eam uma identidade pr\u00f3pria. Alguns deles s\u00e3o at\u00e9 vistos de forma diferente\u201d, acrescenta Bisbe. <\/p>\n S\u00e3o exatamente 10 obras que o Acionista selecionou do acervo da Funda\u00e7\u00e3o “la Caixa”<\/strong>. Alguns s\u00e3o de artistas conhecidos, enquanto outros s\u00e3o de criadores espanh\u00f3is desconhecidos na It\u00e1lia. De Francesco Clemente, por exemplo, ele escolheu um afresco que a Funda\u00e7\u00e3o adquiriu nos Estados Unidos e que desde sua chegada em 1980 n\u00e3o saiu da Espanha. S\u00f3 foi exposto no Museu Guggenheim de Bilbao por ocasi\u00e3o de uma exposi\u00e7\u00e3o que reuniu 6 afrescos do artista. Stockholder mergulhou nas duas cole\u00e7\u00f5es e dos fundos da entidade espanhola escolheu uma \u201cpintura figurativa de P\u00e9rez Villalta que nos surpreendeu pelo conceito que tem da disciplina\u201d, explica o respons\u00e1vel pelas cole\u00e7\u00f5es.<\/p>\n Para a sele\u00e7\u00e3o das pe\u00e7as, o artista se concentrou em duas figuras geom\u00e9tricas: o quadrado e o c\u00edrculo e como eles est\u00e3o relacionados na maioria das pinturas<\/strong>: \u201co quadrado como racional e o c\u00edrculo como aspecto menos est\u00e1vel e mais m\u00f3vel\u201d. Neste jogo, ele colocou duas pe\u00e7as de Richard Tuttle em paredes piramidais que devem se enfrentar e decidiu que cada uma das paredes tem uma cor diferente. \u201cEstou investigando como a geometria geralmente retil\u00ednea inerente ao contorno, ou borda, das pinturas gera significado dentro e fora delas\u201d<\/strong>explica a pr\u00f3pria artista que tem, at\u00e9 6 de mar\u00e7o, uma exposi\u00e7\u00e3o individual aberta tamb\u00e9m em Madrid, na galeria Max Estrella. <\/p>\n Ao explorar os fundos, observou a presen\u00e7a dessas duas figuras geom\u00e9tricas e ent\u00e3o come\u00e7ou a “pensar a representa\u00e7\u00e3o do corpo humano como uma esp\u00e9cie de c\u00edrculo inscrito em um quadrado, como no homem Vitruviano<\/em> por Leonardo da Vinci. As pr\u00f3prias pinturas s\u00e3o geralmente caracterizadas por uma geometria retil\u00ednea. O que acontece dentro da tela pressiona as bordas. As arestas s\u00e3o literais e abstratas e se definem pela ponta do suporte material, mas o ret\u00e2ngulo, que se identifica como um mapa, \u00e9 entendido em virtude da abstra\u00e7\u00e3o\u201d, indica. <\/p>\n En definitiva, una instalaci\u00f3n ambiental que evoca de manera vivencial el choque entre el c\u00edrculo y el cuadrado como una imagen del choque productivo entre racionalidad e imaginaci\u00f3n, orden y superabundancia, cuerpo e idea. \u201cCreo que Stockholder buscaba una constante para establecer un discurso y encontr\u00f3 que en muchas obras hab\u00eda esta relaci\u00f3n pero a veces es muy sutil. Por ejemplo, la pintura de Marlene Dumas es una figura que abre los brazos y parece que dibuja un c\u00edrculo y la ha puesto junto a una foto italiana en la que vemos un c\u00edrculo. O la pieza De 9 a 5<\/em> de Ruscha que nos lleva al reloj, a su circularidad y a nuestra jornada laboral<\/strong>\u201d, explica Bisbe.\u00a0<\/p>\n En esta exposici\u00f3n la artista busca la actividad del espectador, que pasee y se fije en los detalles de cada pieza. Para ello, Stockholder ha construido un gran ring con el suelo de color rosa fucsia para que el visitante se suba y, cedi\u00e9ndole el protagonismo, vea el conjunto desde esa altura. <\/p>\n Para Nimfa Bisbe la pintura goza de muy buen estado de salud. Esta disciplina \u201cse ha expandido. En el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n Un reto permanente<\/em> [organizada en CaixaForum Barcelona en junio de 2019], David Barro disse que a \u00fanica coisa que n\u00e3o mudou \u00e9 o nome mas ter\u00edamos que falar do pict\u00f3rico porque usamos um vocabul\u00e1rio que fala de cor, figuras, formas e texturas. Quando vemos um v\u00eddeo, por exemplo, dizemos que \u00e9 pict\u00f3rico\u201d. Nesse sentido, acredita que a pintura est\u00e1 na nossa hist\u00f3ria e na nossa mente. \u201cMesmo quando vemos uma paisagem, vemos com aqueles olhos e isso porque o pict\u00f3rico faz parte do nosso DNA\u201d, acrescenta. Al\u00e9m disso, cada vez mais artistas “voltam \u00e0 tela quadrada e continuam a se manchar e se sujar de pigmento, mas a pintura – conclui – n\u00e3o se refere apenas ao que acontece sobre uma superf\u00edcie plana”. <\/p>\n @scamarzana<\/a><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/s1.eestatic.com\/2021\/02\/24\/el-cultural\/arte\/arte_internacional\/561457267_220194835_696x464.jpg\")
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Muerte y resurrecci\u00f3n de la pintura<\/h3>\n
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