Carrie Mae Weems, politička i poetska fotografkinja

Carrie Mae Weems. Veliki zaokret od mogućeg To je jaka oklada. Riječ je o opsežnoj izložbi koja se predstavlja, točnije, istovremeno se proteže u tri akreditirana prostora u Barceloni: KBr fotografskom centru, iz Zaklade Mapfre, i Zakladi Foto Colectania, obje specijalizirane za fotografiju, te MACBA-i, koja prikazuje video instalacija umjetnika (Lincoln, Lonnie i ja). Jedinstveni projekt – suradnja između institucija takve veličine je neobična – kustosica je Elvira Dyangani Ose, i sama ravnateljica Museu d'Art Contemporani u Barceloni.

Sobni list opisuje Carrie Mae Weems (Portland, Oregon, 1953.) kao svestrani stvaralac čiji rad pokreće između instalacije, fotografije i digitalne slike. Također se kaže da je "posvetila svoj rad preoblikovanju identiteta afroameričke zajednice i žena, kao i istraživanju mehanizama koji stoje iza moći, tko njome upravlja i nad kim se upravlja."

“Dekonstrukcija” dominantnih diskursa moći i etnocentrične bjelačke kulture, “svijest” ili “senzibilizacija” o “drugom”, osuda nevidljivosti manjina, refleksija o stereotipima i društvenim predrasudama drugi su koncepti povezani s Weemsovim radom.

[Elvira Dyangani Ose: “Hajde da letimo, ali trebam da prestaneš raditi”]

Istina je da u slikama koje su nam stigle iz Sjedinjenih Država, posebice iz hollywoodske kinematografije, obojenih ljudi praktički nema ili, ako se i pojavljuju, čine to u sporednim, parodičnim ulogama ili pod određenim klišejima. Odnosno, jednostavno, prešutjelo se. Carrie Mae Weems fotografirajući i dajući sliku crncima transformira ono što je bilo skriveno i ističe ga, privlači pozornost i u konačnici to vrednuje.

S ovim opažanjem nisam osobito originalan. Walter Benjamin je taj koji to objašnjava fotografiranje svijeta ga mijenja, da ono što je izgledalo banalno, kada se fotografira – da bismo razumjeli – postane nešto estetsko. Nadalje, Carrie Mae Weems ne samo da bilježi ono što je prešućivano i skriveno, već tu sliku uvodi u poseban kontekst i krug dostojanstva i prestiža: visoke kulture.

Umjetnik, fotografirajući i dajući sliku crnoj boji, transformira ono što je bilo skriveno i čini ga jedinstvenim

Izložba (ili izložbe) okuplja vrlo raznolike radove i izražajne strategije. No, možda Carrie Mae Weems koja me najviše zanima nije najočitije politička ili agresivna (ona agresivnost nekoga, poniženog, oborenog pogleda, kao u seriji Nije šala), ali onaj koji ima, da tako kažem, a pjesnički dah.

Iako se nalazimo u kontekstu angažirane umjetnosti, prikazane su slike, kao obješene, koje izmiču definicijama i definiranim frazama, strahovito dvosmislene i otvorene, podložne višestrukim tumačenjima. Na primjer, serija prislušni uređajitelefonske fotografije kao mrtve prirode, ili sporo blijedi u crnokoji uključuje slike pjevača i plesača koji su bili vrlo popularni u to vrijeme i koje je protok vremena zamaglio.

U istom smislu, priče u kojima se križaju tekst i fotografija vrlo su intenzivne, kao što je slučaj s Kuhinjski stolu kojoj Weems pripovijeda priču s autobiografskim elementima... U svakom slučaju, to nije pamflet i to ide Weemsu u prilog i daje mu, možda, veću sposobnost političkog uvjeravanja.

Postoji jedna anegdota koju želim ispričati: kad je Elvira Dyangani Ose, kustosica, diplomirala i išla na Universitat Autònoma de Barcelona, ​​​​grad u kojem je živjela, dijete ju je ugrizlo na ulici. Upitan o objašnjenjima za takvo ponašanje, derište je odgovorio kako misli da je od čokolade jer je Dyangani stvarno šaren. Čini se da je, logično, uzrujana i ogorčena, po dolasku na fakultet napisala osvrt na to iskustvo. Ne čudi što je ovu izložbu kurirala sa željom da “zaokret bude moguć”, koliko god mali on bio.

Pratite teme koje vas zanimaju