Oglasi
[oglas_1]
1954. god. Anđeo Duarte (Aldeanueva del Camino, Cáceres, 1930. – Sion, Švicarska, 2007.) uspio prijeći granicu s Francuskom i konačno se skrasiti u Parizu. Nešto za čim je dugo čeznuo. Pariz je tada još bio prijestolnica europske umjetnosti, New Yorku usprkos.
Tu su bili Pablo Palazuelo i Eugenio Sempere, ali i njegovi prijatelji Agustín Ibarrola, José Duarte i Juan Serrano, s kojima će sudjelovati u jednoj od temeljnih epizoda u povijesti umjetnosti španjolske 20. stoljeća: Tim 57.
Oglasi
Povezani s ovim zajedničkim naporom bili su Jorge Oteiza, koji je služio kao učitelj iako nikada nije bio dio grupe, Néstor Basterretxea, koji je vrlo rano napustio momčad, i Juan Serrano.
[Umjetnost koja je zaustavila brutalizam i kaos Drugog svjetskog rata]
Oprema za proizvodnju 57 polazeći od načela geometrijske apstrakcije propitujući pretpostavke nametnute umjetnosti, apstraktnog ekspresionizma i informalizma, o čemu svjedoči prvi dio izložbe koju je, kustoskinja María Jesús Ávila, posvetio njoj Muzej Helga de Alvear.
Ovaj tip rada temeljen na teoriji interaktivnosti prostora, koja je pretpostavljala “plastičnu interpretaciju dinamičkog kontinuiteta prostora”, protivio se ideji autorstva koju su enformalizam i ekspresionizam braniligenija koji svoju individualnost pretače na površinu platna, te su tražili objektivan sustav za izvođenje njegovih djela, odričući se tako individualnog potpisa, što se također kosilo s tržišnim okvirima.
Oglasi
Njegova je namjera bila da se umjetnost ponovno poveže sa životomvraćajući jedan od mota povijesne avangarde, te su imali veći društveni angažman, što je ubrzo probudilo njihov interes za dizajn.
Možda je upravo način razumijevanja ove implikacije doveo do toga da se Equipo 57 službeno raspusti 1966., devet godina nakon svog rođenja. Ibarrola i José Duarte usredotočili bi se na Estampu popular, koja je oporavila realizam kao revolucionarni instrument.
[Mirar (skulptura) istodobno]
Ángel Duarte je, međutim, nastavio primjenjivati pretpostavke od kojih je Equipo 57 krenuo u svom radu: geometrijska apstrakcija temeljena na sustavu koji je izbjegao subjektivnosti s projektom koji je imao izravnu društvenu implikaciju, što se u njegovom slučaju očitovalo ponajviše u njegovim projektima za javni prostor, od kojih su neki predstavljeni.
Djela Ángela Duartea, koji nedavno stečena Helga de Alvear s namjerom da ih pohrani u muzeju Pérez Comendador-Leroux de Hervás, blizu njihove domovine, tako da ostanu u Extremaduri i koji su sada izloženi u Cáceresu, uglavnom skulpture, uzimaju hiperbolički paraboloid kao minimalnu jedinicu za konstruiranje prostornih razvoja i čije su kombinacije dovele do iscrpljenosti.
Rigorozna proizvodnja u kojoj umjetnost i znanost se spajaju i koji je aktivno sudjelovao u tokovima međunarodne optičke i kinetičke umjetnosti.
Pratite teme koje vas zanimaju