June Crespo i Teresa Solar, na putu za Venecijanski bijenale

Napiši imena kovrčava lipanj to je Teresa Solar Abboud jer su jedina dva suvremena španjolska umjetnika koji su među 213 stvaratelja koji će ove godine otputovati na 59. Venecijanski bijenale. Događaj, koji će se održati od 23. travnja do 27. studenog, umjetnički vodi Cecilia Alemani, direktorica High Line Arta, koja "namjerava umjetnicima dati glas za stvaranje jedinstvenih projekata koji odražavaju njihove vizije i naše društvo", rekao je. na konferenciji za novinare.

S tim ciljem dvojica kipara pripremaju radove s kojima će stići u talijanski grad. Nadalje, još četiri umjetnice, danas pokojne, proširuju popis Španjolki koje sudjeluju na središnjoj izložbi: nadrealističke slikarice Maruja Mallo (Creche, 1912. – Madrid, 1995.) i lijekovi protiv varusa (engleski, 1908. – Mexico City, 1963.) te umjetnici i mediji Josefa Tolra (Cabrils, 1880-1959) i Georgina Houghton (Las Palmas de Gran Canaria, 1814. – London, 1884.).

June Crespo (Pamplona, ​​​​​​​​1982.) eksperimentirala je sa svim vrstama materijala u svojim skulpturama. Topio ih je, mijenjao, savijao i miješao s komadićima tkanine (uključujući traperice, košulje i ruksake), cvijećem, časopisima i, u posljednje vrijeme, vlastitim fotografijama. Krajem 2020. Muzej Artium u Vitóriji organizirao je njegovu dosad najambicioznu samostalnu izložbu, a Zaklada María José Jove objavila je prvu monografiju posvećenu njegovu radu.

Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985.) zaslužila je aplauze nacionalne kritike budući da se svojim radom istaknula u sada dalekom izdanju Generacije 2012., i izvan Španjolske, kustos Chus Martínez s izložbom u Der Tank, u Baselu, i na TBA21. Također je sudjelovao u SkülpturenPark u Kölnu i Bijenalu u Liverpoolu 2020., čiji je kustos Manuela Moscoso. Radom koji oscilira između audiovizualnog i skulpturalnog, Solar izaziva gledatelja novim pitanjima.

Između sna i ljudskog

Venecijanska manifestacija, koja je morala biti odgođena zbog koronavirusa, planirana je kao putovanje između ljudskog i snova te će, prema Alemanijevim riječima, imati hibridni format, sudjelovat će 213 umjetnika iz 58 zemalja, a bit će Izloženo 1433 djela i predmeta.

Središnja izložba održat će se u Središnjem paviljonu i Arsenalu, na kojoj prvi put sudjeluje 180 stvaratelja. Mlijeko iz snova naslov je koji je Alemani za ovu izložbu posudio iz knjige Leonore Carrington. U njemu “nadrealistički umjetnik opisuje čarobni svijet u kojem se život neprestano promišlja kroz prizmu mašte. To je svijet u kojem se svatko može promijeniti, transformirati, postati nešto ili netko drugi. U tom smislu izložba “Carringtonova nadnaravna bića, uz druge figure, vodi kao suputnike na imaginarnom putovanju kroz metamorfoze tijela i definicije ljudskosti”, ističe Alemani.

Ideja za ovu izložbu proizašla je iz mnogih razgovora s različitim umjetnicima tijekom posljednjih nekoliko godina. Pitanja koja su se postavljala vezana su za ovakvo vrijeme kada je opstanak ugrožen. Kako se mijenja definicija čovjeka? Što čini život i po čemu se razlikuju biljke i životinje, ljudi i neljudi? Koje su naše odgovornosti prema planetu, drugim ljudima i drugim oblicima života? A kakav bi život bio bez nas? Ovo su neka od pitanja koja je Alemani postavio umjetnicima kao referencu ili izvor inspiracije.

Odnos s tehnologijom

Među temama koje pozivaju na razmišljanje je i ona odnos između ljudi i tehnologijei mogu li strojevi zamijeniti ljude, rasprava koja se "intenzivirala s pandemijom, kada su društva bila zatvorena iza ekrana elektroničkih uređaja", ustvrdio je talijanski povjerenik.

Alemani je također izjavio da kada posjetitelji posjete izložbu u središnjem paviljonu i Corderieu, vide pet povijesnih odjeljaka najmanji: minijaturne konstelacije umjetničkih djela, pronađenih predmeta i dokumenata, grupiranih zajedno kako bi se istražile neke ključne teme. “Zamišljene kao vremenske kapsule, ove izložbe unutar izložbi pružaju dodatne alate za istraživanje i introspekciju, tkajući mrežu referenci i odjeka koji povezuju umjetnička djela iz prošlosti, uključujući velike muzejske posudbe i nekonvencionalne odabire, s djelima umjetnika suvremenih u okolni prostor”.

U tom smislu, ovaj “transhistorijski pristup prati odnose i srodnosti između umjetničkih metoda i praksi, čak i kroz generacije, kako bi se stvorili novi slojevi značenja i ujedinili sadašnjost i prošlost. Ono što nastaje je povijesni narativ koji nije izgrađen oko sustava izravnog nasljeđivanja ili sukoba, već oko oblici simbioze, solidarnosti i bratstva”.

Predsjednik Venecijanskog bijenala, Roberto Cicutto, naznačio je da je Alemanijeva izložba “zamisliti nove harmonije, dosad nezamislive suživote i iznenađujuća rješenja upravo zato što se udaljavaju od antropocentrizma. Putovanje na čijem kraju nema gubitnika, ali gdje se stvaraju nova savezništva, generirana dijalogom između različitih bića sa svim prirodnim elementima koje nam naš planet predstavlja”. Dakle, “putnici umjetnika dolaze iz vrlo različitih svjetova. Cecília nam govori da postoji većina umjetnica i nebinarnih subjekata, izbor koji podržavam jer odražava bogatstvo kreativne snage našeg vremena”, zaključio je.

S druge strane, naglasio je Cicutto, po prvi put će sudjelovati Republika Kamerun, Namibija, Nepal, Oman i Uganda, dok će Kazahstan, Kirgistan i Uzbekistan imati svoj paviljon, što dosad nije bilo.

Nadalje, 2021. Venecijanski bijenale pokrenuo je plan za preispitivanje svih svojih aktivnosti oko priznatih i utvrđenih načela održivosti okoliša. Do 2022. cilj je produljiti postizanje certifikata o "ugljičnoj neutralnosti" dobivenog 2021. godine.

Pratite teme koje vas zanimaju