Muzej Cluny ponovno se otvara nakon 11 godina obnove

On Muzej Cluny Nacionalni muzej srednjeg vijeka u Parizu poznat je po čuvanju jednog od najpoznatijih umjetničkih djela na svijetu: Dama i jednorogPoziv "Gioconda srednjovjekovni". Ustanova ponovno otvara svoja vrata nakon opsežna reforma koja je trajala 11 godina i imao je proračun od 23 milijuna eura.

“Muzej ulazi u 21. stoljeće s potpunom obnovom, od spomenika do svih unutarnjih prostora, kao i preuređenjem muzeografije”, kaže Séverine Lepape, ravnateljica centra. „Muzej Cluny sada ima modernu atmosferu, poštujući dušu i identitet srednjovjekovnog muzeja s novim betonskim i drvenim pločama; dobivena u svjetlu i spokoju, nečemu što pridonosi sjaju kolekcije.”

„Novim prikazom djela, kaže ravnateljica, muzej u potpunosti ispunjava svoju glavnu misiju: učiniti razumljivima sve aspekte srednjeg vijeka, od najdragocjenijih umjetnosti do najsvakodnevnije stvarnosti razdoblja od više od tisuću godina. godina poduprte vrlo složenim sustavom vrijednosti i kulturnih referenci koji su u osnovi izgradnje današnje Europe. Srednji vijek nije mračni vijek o kojem su govorili humanisti i prosvijećeni, niti zlatno doba koje su zamišljali romantičari 19. stoljeća”. I zaključuje: “Cluny je jedini srednjovjekovni muzej čija je zgrada također srednjovjekovna. Zapravo, izuzetno rijetko arhitektonsko nasljeđe čini ga jedinstvenim.”

Smješten u srcu pariške Latinske četvrti, Muzej Cluny rezultat je zagonetnog ispreplitanja triju arhitektonskih cjelina: važnih Galo-rimske kupke iz 1. stoljeća sagrađena u vrijeme Lutecije —stari Pariz— Julija Cezara; rezidencija opata Clunyja, srednjovjekovni privatni dvorac najstariji u Parizu, iz 15. st.; i intervencije iz 19. stoljeća koje su dovele do stvaranja muzeja 1843. godine.

Ovim različitim slojevima koji su sada okupljeni dodan je ulaz s suvremena arhitektura. Vrt nadahnut srednjovjekovljem nudi ugodno proširenje posjeta i uspostavlja originalnu vezu između zbirki, zgrade i urbanog okoliša.

izvanredna kolekcija

zbirka od 24.000 radova iz muzeja Cluny pruža izuzetnu panoramu koja ilustrira iznimnu raznolikost europskog umjetničkog stvaralaštva u srednjem vijeku: slike, skulpture, tapiserije, vitraji, komadi od zlata ili bjelokosti. „Muzej otvara novu turneju organiziranu kronološki i izloženu u 21 sobi, kroz izbor od 1600 djela, od najstarijih primjeraka zlatarstva iz brončanog doba do keltski nakit do najsuvremenijeg, monumentalnog triptiha Velike Gospe, oltarne pale u 16. stoljeću u radionicama Adriaena Isenbranta”, objašnjava Lepape.

Dakle, nova ruta počinje od galo-rimske antike i kulminira u zoru renesanse, vodeći posjetitelje na putovanje od Lutecije do Konstantinopola preko Sredozemlja i od Brabanta do Njemačke.

Među najprestižnije komade spadaju skulpture katedrale Notre Dame de Parispoput onog lijepog Adama, ili zlatna ruža — dar koji je papa ponudio pokloniku tijekom korizme — najstariji preživjeli, iz katedrale u Baselu, majstora Minucchia da Siene. Također Bogorodica s djetetom iz 15. stoljeća, ulje na platnu (u to vrijeme inovativna tehnika) na drvu, autor Jean Hey.

Među izloženim predmetima svjetovne svakodnevice, a kutija za igrukao što su šah ili backgammon, izrađeni od skupocjenih materijala: bjelokosti, ebanovine i oraha, a pripadaju plemićkoj obitelji.

Djela vezana za Španjolsku

Sophie Lagabrielle, kustosica Muzeja i stručnjakinja za umjetnost vitraja, objašnjava druge unikate, poput fragmenata vitraja iz bazilike Saint-Denis, vrlo važne „jer predstavljaju ishodište umjetnosti vitraja. ”, odnosno vitraji u gotičkim građevinama iz 13. stoljeća Sainte Chapelle, okupljeni u istoj prostoriji. “Naredio im je da budu Louis IX, veliki kralj srednjeg vijeka, sin Blance de Castillakoji je slikama dočarao svoje kastiljsko podrijetlo zajedno sa svojom majkom, kao i korištenje boja, jer je kombinirao plavo i crveno Francuske, zlato Kastilje i motive dvorca”.

Još jedno remek-djelo vezano za Španjolsku su tri krune i nekoliko križeva Vizigotsko kraljevstvo ToledoPoznat kao čuvati blago, mjesto otkrića u 19. stoljeću. Redatelj objašnjava akviziciju: “Vlasnik zemljišta prodao ih je Monnaie de Paris (pariška valuta), a 1941. Franco je dogovorio s Pétainom razmjenu kojom je dio kruna vraćen Španjolskoj, tako da smo imali samo tri krune lijevo."

'Dama i jednorog', zvijezda Clunyja

Kronološka instalacija završava zvijezdom kolekcije Cluny: Dama i jednorograzmatran O Gioconda srednjovjekovni koliko je fascinantna njegova profinjena ljepota i misterije koje ga okružuju. Materijalno iznenađujuća, jedna je od najljepših kreacija zapadne umjetnosti.

To je skup šest goblena raskošno isprepletena u svila i fina vuna, izrađen tehnikom millefleurs ("tisuću cvjetova" zbog svoje bogate flore i rajske prirode) i korištenjem širokog kromatskog raspona od više od stotinu nijansi napravljenih od bogatih prirodnih boja. Slikar modela bio je poznat kao “Majstor vrlo malih satova Ane od Bretanje” (tako nazvan jer je dizajnirao sićušnu knjižicu satova za ovu francusku kraljicu), istaknuti francuski umjetnik, iako su satkani u najvještijim radionicama u Europa.svila vremena, na jugu Nizozemske.

set, ponovno ga je 1841. otkrio Prosper Mérimée u dvorcu Boussac (Creuse) koju su privatno proslavili George Sand i Rainer Maria Rilke, 1882. kupio ju je Edmond du Sommerard, prvi ravnatelj muzeja Cluny.

Serija je naručena oko 1500, kada je umjetnost tapiserije bila u punoj zrelosti, vjerojatno od strane Jeana IV, gospodara Arcyja i glave obitelji Le Viste de Lyon, bliske kraljevskoj obitelji, čiji su grbovi prisutni na tapiserijama. Narudžba je bila za seriju od pet tapiserija, i svaki predstavlja jedno od pet osjetila: vid, sluh, okus, miris i dodir, prikazujući "damu" iz naslova pored mitskog stvorenja jednoroga, lava i drugih životinja na crvenoj pozadini. U svim njima, dama izvodi neku radnju koja ima za cilj oprimjeriti dotično značenje.

Međutim, postoji šest tapiserija i misterij ostaje za riješiti tumačenja ovog posljednjeg djela, koje nosi natpis: “À mon seul désir” (Samo mojom voljom). U ovoj šestoj tapiseriji dama je predstavljena kako vraća dragulje (korištene u drugim tapiserijama) u škrinju koju joj služavka daje ispred nadstrešnice gdje se čitaju ove četiri riječi, preuzete iz stiha slavnog pjesnika Charlesa d'Orléansa (1394. -1465), a koja je inspirirala brojne hipoteze.

Njezino djelovanje nije vezano uz osjetilno ili empirijsko iskustvo, kao u ostalih pet prethodnih tapiserija, već je vođeno nekom alternativnom silom, bližom duši ili svijetu duhova, što može biti srce, izvor dvorske ljepote.

Ne isključujući značenje u zapisu o Pristojna ljubavmogao također označiti Slobodna volja: žena, odjevena u bogatu odjeću i lijepo pokrivalo za glavu, odriče se privremenih materijalnih zadovoljstava kao znak svoje vrline, izraz dominacije njezina razuma nad fizičkim osjećajima koje doživljava na drugim tapiserijama.

Ovaj višestruki pristup u slučaju matice ponavlja se u lik jednoroga iz snova predstavljen u šest tapiserija, a koji uključuje preklapajuće simboličke i alegorijske kvalitete. Predstave jednoroga postavljaju brojna pitanja o tome kako dolazimo do znanja i kako empirijsko znanje postoji uz tradiciju, kulturu, maštu i kreativni izričaj.

“Jednorog je lik koji je intrigirao putnike, zavodio umjetnike i tjerao pjesnike na snove”, kaže redateljica Séverine Lepape. „U srednjem vijeku, smatralo se da jednorog stvarno postoji; zapravo, Marco Polo se vratio sa svojih putovanja zabilježivši da je vidio jednoroge, koji su vjerojatno bili nosorozi.”

Lepape dodaje: “Srednjovjekovnu misao karakteriziralo je dopuštanje višestrukih značenja koja su se međusobno nadopunjavala, a da se nisu isključivala. Remek djelo Dama i jednorog, svojom akumulacijom značenja i misterija, majstorski utjelovljuje kompleksnost koja je postavila temelje srednjeg vijeka. U isto vrijeme simbolizira ono što je najviše u srednjovjekovnoj umjetnosti, umjetnost profinjenih oblika, nevjerojatne jednostavnosti, ali izrađena od izvrsnih materijala.”

Šest goblena bilo je kompletno renoviran od 2012. do 2013. godine uz kulturno sponzorstvo iz Japana.“Restauracija je otkrila sve detalje, izvrstan savoir-faire, zanatski rad do milimetra i ručno, što bi sada, nažalost, bilo nemoguće. To je, međutim, primjer koji moramo slijediti”, kaže konzervativna Sophie Lagabrielle. “Prilikom obnove nestale su boje prve reforme 19. stoljeća i otkriveni su srednjovjekovni izvornici, visokokvalitetne prirodne boje. Uzvišeno opstaje tijekom vremena i to je velika lekcija.”

Restaurirane tapiserije predstavljene su u a novi scenarij koji pojačava boje, vrlo intiman, olakšava posjetitelju izravan kontakt s djelom i slijedi redoslijed prezentacije koji se proteže od najmaterijalnijih osjetila (dodir) do najduhovnijih (vizija). “Scenarij je sugestivniji. Rekreirali smo tip prostora u kojem su se u srednjem vijeku vješale tapiserije”, dodaje redatelj i zaključuje: “Dama i jednorog To je misteriozno djelo, poput Gioconda; djelo koje poziva na promišljanje i iz kojeg se uvijek nešto novo otkriva. Kad nakon napornog dana na poslu odem u “daminu” sobu, promatranje nje me tajanstveno smiruje i umiruje.”

Pratite teme koje vas zanimaju