400 radova koji pokrivaju 7000 godina prirode u umjetnosti

“Želja mi je uvijek ostati ovakav, živjeti mirno u kutku prirode. Slijedim prirodu, a da je ne mogu dokučiti; možda cvijeću dugujem što sam postao slikar”, rekao je Claude Monet, veliki majstor impresionističkog slikarstva, kojemu je priroda postala velika referenca, a čiji je rad predstavljen na dosad neviđenoj izložbi pod nazivom Vegetal – Škola ljepotekoji je upravo debitirao na Pariška likovna umjetnostpod pokroviteljstvom Chaumet Jewellery House.

Sjajnu i ambicioznu izložbu, koja se može razgledati do 4. rujna, vodi botaničar Marc Jeanson, bivši ravnatelj Herbarija Nacionalnog prirodoslovnog muzeja u Parizu i sadašnji botanički direktor vrtova Majorelle u Marakešu. “Izložba je nastala iz potrebe da se pokaže izuzetna ljepota biljaka u svijetu koji trenutno ne prestaje gledati u njima”, objašnjava Jeanson. “Ona istražuje prirodu kao izvor inspiracije i slavi apsolutno izvanrednu i bezvremensku ljepotu biljakanjegova beskonačnost oblika, njegove teksture i boje koje križaju različite vizije, epohe i medije, te pozivaju posjetitelja da pogleda prirodu kroz univerzalnu prizmu umjetnosti”.

I dodaje: “Ljepota je univerzalna i izložba želi pokazati važnost koju su živa bića i biljke imale u školovanju umjetnika, iako se ta tradicija gubi”. izložba je izvanredno putovanje od ne manje od 7000 godina umjetnosti i znanosti kroz 400 djela ključeve umjetnika i znanstvenika, povezane kroz dijalog između slikarstva, skulpture, tekstila, fotografije, namještaja i stotinjak predmeta Chaumet nakita.

“To je uranjanje u botaniku koje suprotstavlja primitivnu i suvremenu kreativnost.kaže Marc Jeanson. “Jedan od najstarijih radova je onaj o cvjetovima lopoča izvađenim iz mumije Ramzesa II., koji su najstarije osušene biljke na svijetu, stari oko 3500 godina. Međutim, najstariji predmet je fosil paprati koji datira od prije oko 300 milijuna godina. To nam omogućuje da vrijeme izložbe usidrimo u podrijetlu života i javnosti pokažemo vrijeme nastanka sadašnje flore, kao i metala, kamenja i elemenata koji čine nakit.” Izložba dopire do sadašnjosti s djelima tridesetak suvremenih umjetnika, poput Anselma Kiefera, te posebnim kreacijama za izložbu Patricka Blanca i Zimouna.

“Od početka smo dobili oduševljene reakcije na ideju izložbe”, kaže kustosica. “Iz tog razloga, uz veliku velikodušnost i povjerenje, dobili smo iznimne posudbe iz više od 70 muzeja, zaklada, galerija i privatnih kolekcionara, francuskih i stranih, beskrajno preciznih studija biljnog svijeta.” Da spomenemo samo neke, Nacionalni prirodoslovni muzej, muzeji Orsay i Louvre, Institut de France, Muzej Viktorije i Alberta, Muzej Pistoia, Školski muzej Nancy, Kraljevski botanički vrtovi u Kewu, Kunsthalle u Hamburgu, ili Albion Art Collection u Tokiju.

Neka od najneobičnijih djela su Proljeće to je on Ljeto Giuseppe Arcimboldo iz muzeja Louvre, bijeli ljiljani Henri Fantin-Latour iz Muzeja Victoria & Albert, Jastučići ljiljana to je ljiljani autor Claude Monet, Stolice oslikane cvjetnim motivima autor: Émile Galle, maćuhice (cvjetovi) slike Eliota Hodgkina, haljina Christiana Diora izvezena đurđicama, narcisi koji cvjetaju na tijelu Daumove vaze ili karanfili Bartolomea Bimbija, učenika Lorenza Lippija, aktivnog na dvoru Medici.

Uz ova umjetnička djela, mnoštvo nakitnih kreacija iz privatnih kolekcija istaknuti jedinstvenost uzorka, kao što su: tijara Bedford, narukvica lopoč, broševi pijetao i kralj, bandeau– tijara od hrastovog lišća, zaustaviti lastavica, tijara od karanfila ili veličanstveni broš kraljice hortenzije. Svi ovi iznimni komadi dijalogiziraju s drugim neočekivanim djelima, poput fotografija zumbula Dore Maar, plodova tulipana Brassaïja ili fotografija božura Roberta Mapplethorpea; ili s drugim jednako iznenađujućim, kao što su studije čička Eugènea Delacroixa, Le Corbusierove skice bršljana, Otto Dixova slika ljiljana ili cvijeće Gustavea Courbeta.

Chaumet, draguljar prirodnjak

Kuća Chaumet, povezana s Beaux Arts već desetljeće, pokrenula je projekt. Chaumet je 1780. godine osnovala Marie-Étienne Nitot, koji je za sebe rekao da je "prirodnjak draguljar". Zapravo, umjetnički oblici njezinog nakita utjelovljuju njezinu botaničku viziju. Posjeduje jedan od najvažnijih arhiva o povijesti nakita u Europi, koji također uključuje crteže i fotografije.

“Chaumet,” objašnjava kustos, “je draguljar čiji izvori inspiracije nadilaze bilježenje cvjetne simbolike kao što su ruže ili klasično cvijeće za nakit, kao i integriranje algi, žitarica, pšenice, drveća, paprati, čička, lovora, kišobranki… nudeći široku panoramu.” Nitot je imenovan službenim draguljarom Carstva i Napoleona, a strast njegove žene Josephine prema biljkama i pticama utjecala je na cjelokupni ukus jedne ere nakita u 19. stoljeću.

Na izložbi tijare Marie-Étienne Nitot koegzistiraju s poljskim krajolikom Raoula Dufyja i sakoom s izvezenim klasjem Yvesa Saint Laurenta, a sve okruženo zvučnom skulpturom koju je posebno komponirao Zimoun. Još jedan primjer jedinstvenog dijaloga na izložbi su narukvice u obliku ljiljana Josepha Chaumeta (direktora vizionara po kojem je 1907. tvrtka dobila ime) sa slikom ljiljana Moneta. Nadalje, tri dizajna korzetnog nakita iz 1890-ih u dijalogu su s fotografijama mačji rep Roberta Mapplethorpea.

Sve na izložbi iznenađuje kao i sama priroda, pa tako i ambijent u kojem je izložba postavljena. Marc Jeanson osmislio je izložbeni put s gledišta botaničarapoput herbarija sastavljenog od vrsta prisutnih u Chaumetovim kreacijama, poput šetnje krajolicima, od šume i obale do lagune i žitnog polja.

Šetnja uz more, vrt, šumu…

Za početak “imerzivnog putovanja u prirodu” izložbe, posjetitelj se suočava s crtežom parijetalne freske Andréa Vile napravljene u pećinama stijena Oued Djerat (Alžir). Izložba je podijeljena u tematske cjeline: more, cvijeće, ukrasni vrt, šuma, obala, polje šećerne trske, polje pšenice…

“To omogućuje posjetitelju slobodno hodanje kroz uzastopne krajolike, od obrisa pećinskog crteža starog gotovo 5000 godina do kartonske šume suvremene umjetnice Eve Jospin”, objašnjava kustosica izložbe. “Svaku dionicu najavljuje djelo koje publiku uvodi u svemir u koji ulaze.ponekad ključno djelo, ponekad manje poznato”.

Zatim, ljiljani by Monet su očito prisutni, ali također ljiljani, najmanje očekivano. Isto je s Le Corbusierom, čije su iznenađujuće studije o pupoljcima i lišću predstavljene. Dvije slike Giuseppea Arcimbolda, Proljeće to je Ljeto To su jedini radovi na izložbi s ljudskim prikazom. zatvoriti Stol s bisernom ogrlicom, Kardinal Barberini poklonio ga je Luju XIV., spektakularan dokaz zlatnog doba firentinskog namještaja u intarziji od tvrdog kamena. Na ovom stolu, koji će restaurirati Chaumet, okupljeni su i povezani zajedno ljiljani, narcisi, vinova loza ili zumbuli, koji služe kao metafora današnjeg pogleda na živa bića i služe kao ogledalo za tapiseriju. millefleurs koja je ispred nje.

Josephine Bonaparte: rehabilitacija uloge žene

Mnoštvo gledišta sadržanih u izložbi također poziva na (ponovno) otkrivanje i rehabilitaciju velikih ženskih figura u botanici kroz povijest. Među njima posebno mjesto zauzima carica Joséphine. Vjerni kupac kuće Chaumet od 1805carica je bila strastvena za prirodne znanostido te mjere da bude priznata za svoj inovativni doprinos botanici i hortikulturi.

Kao mecena, pomogao je uspostaviti ugled Pierre-Josepha Redoutéa, umjetnika poznatog kao Rafael das Flores, o čemu svjedoče njezini prikazi ruža, ljiljana i makova koji se pojavljuju na izložbi. “To nije feministička gesta, već odraz povijesne važnosti koju su žene imale u proučavanju i predstavljanju biljaka”, objašnjava Marc Jeanson. „Fascinantno je! Vrlo različito od onoga što se događa u području zoologije ili mineralogije.”

Tako iz šume Eve Jospin koja dočekuje posjetitelje glazbom koju je Laurence Equilbey / Insula Orchestra posebno osmislio za događaj, žene pokazuju snažnu prisutnost na izložbi: grozdovi Séraphine de Senlis, morske alge Yvonne Jean-Ha, tulipani Barbare Regina Dietzsch i Berthe Morisot, ljiljani Laure Albin-Guillot, karanfili sestara Marthe i Juliette Vesque, bez zaborava bronca Sarah Bernhardt u dijalogu s biljkama algama Anne Atki...

U određenim trenucima povijesti, kao što se dogodilo u vrijeme cara Napoleona i Jozefine, velike prirodoslovne ekspedicije, a time i priroda, izazivali su pravu fascinaciju. “Dakle,” primjećuje Jeanson, “oni su znali kako je gledati, Uočili su njegovu ljepotu i brinuli se za nju onako kako mi to danas više ne znamo.; Zapravo, još jedan cilj izložbe je da posjetitelj kroz oči umjetnika može propitivati njihovo znanje o biljkama, te ih moći razumjeti”.

Priroda je ključno pitanje u srcu našeg vremena, budući da se naš svijet oblikuje novim buđenjem okoliša, ali paradoksalno, nikada nismo toliko patili od ovog slabljenja živog svijeta, prirodnih sustava i alarmantnog nestanka živih vrsta.

Marc Jeanson, koji je svoj život posvetio proučavanju prirode, zaključuje: „priroda je najstarija kreativna sila, ali i najnevjerojatnija i najmoćnija. Očuvanje živih također je očuvanje ljepote svijeta. Ljepota je jedno od najsnažnijih iskustava u odnosu s bićima, i priroda nam govori: ljepotu svijeta moramo shvatiti ozbiljno. Svaki cvijet koji nam se čini lijepim odjek je bića koja su nam prethodila na ovoj zemlji.

Pratite teme koje vas zanimaju