Oglasi

Andrew Lidgus, čiji su radovi izloženi do 30. kolovoza u Sherrie Gallerie u Columbusu, pijanist je i vizualni umjetnik. To bi se moglo nazvati dualnošću, ali Lidgus jedinstveno dobro integrira dva aspekta umjetničkog ja u djelima koja prkose žanru. Ni slike, ni skulpture, ni kolaži, možda "asamblaž", ta velikodušno obuhvatna kategorija, ne može ih opisati ništa bliže.

André Lidgus, gledišta, boja, mat ploča, čavli,
25,5 x 19,5"

Sav rad na ovoj emisiji istovremeno prenosi dobro raspoloženje i umirujuću stabilnost. Asertivna boja sretno se sukobljava; gradnja je besprijekorno disciplinirana. Lidgus izbjegava umjetničke materijale, okrećući se kartonu, tesarskim čavlima, brusnom papiru, kućnoj boji i drugim uobičajenim blagom. Njegova kombinacija izbora boja, pažljive završne obrade i biomorfnih oblika podsjećaju me na umjetnost sredine 20. stoljeća. Ovo može objasniti dašak klasicizma koji snažno osjećam u ovom prekrasnom djelu.

Iz daleka je lako osjetiti glazbu u djelu poput gledišta, u kojoj gledatelj može pronaći lirsku crtu crvenih točkica podcrtanih širokom i blago disonantnom ljubičastom bojom, koja teče između ritmičkih taktova crnih i ružičastih poteza. Zeleni oblici imaju oblik konveksne i konkavne krivulje i izreza velikog klavira.

Oglasi

Međutim, što ste bliže, to je zvuk potpuniji i jasniji, jer to nije samo glazba na partituri, već glazba u dimenziji, koja se kreće u vremenu i prostoru. Neke od crvenih točkica su glavice tesarskih čavala, čije sjene na sve načine dodaju još jednu dimenziju – prizvukom, uklesanom rukom – sad izdvojenoj melodijskoj liniji. Je li to duet, dvojnost?

Andrew Lidgus, detalj, Motrišta

Također se izbliza vidi da je cijela površina Točka gledišta ono je zapravo stvoreno od mnogo naslaganih ravnina. To je topografija visina i dodatno je komplicirana time što je i topografija boja, jer slika ne prati geografiju rezova.

Motrišta je prekrasno, višestruko djelo vizualne umjetnosti kroz koje svaki gledatelj može dugo putovati iznova i iznova. No, vaše oduševljenje može biti višestruko veće ako ga smatrate primjerom međuumjetnosti, također prepunog glazbenog sadržaja. Ovaj izgled kao složena i slobodna glazba zvukovi. To možemo doživjeti u osjećaju, u sintezi vida i zvuka.

Lidgus pokazuje različite "izglede". Dvojnost, ali sve je to jako povezano ritmom, redom i bojom. Oslanja li se na slikanje s uzdignutim elementima, ili radi u monotonom bareljefu, ili mješavini to dvoje, sve to zajedno daje njegovu opusu rada nevjerojatan integritet.

Oglasi

Vlasnica galerije Sherrie Hawk upotrijebila je svoje izvrsno oko kako bi istaknula ovu zapanjujuću činjenicu o Lidgusovom radu. Izložbu je objesila na način koji ne samo da prikazuje ljepote pojedinih djela, već poziva gledatelja da vidi sličnosti koje bi mogle biti propuštene prilike u manje osjetljivom (i obrazovnom) vješanju.

André Lidgus. U privatnosti mog uma (lijevo) i Ponoćno nebo (pravo).

Na prvi pogled, dva gornja dijela mogu se činiti različitima, jer je jedan obojen, a drugi je potpuno crn, izrađen uglavnom od tkanih traka mat kartona. Ipak, blizina ovih radova djeluje prirodno i umirujuće. Što ih pokreće?

Možda je to zaobljeni oblik na svakom komadu: krug desno i polukrug lijevo. Svakim radom dominiraju crtice. Međutim U privatnosti mog uma ponavlja polukrugove, ti su oblici ispunjeni okomitim linijama; krugovi u Ponoćno nebo sastoje se od rešetki koje ispunjavaju djelo. U ovom posljednjem radu drugačije izgleda to što snažne kose linije probijaju površinu rešetke, razbijajući jednostavnu mrežu. Ali prva površina od U privatnosti… Nije uopće ravna, nego je građena od linija poput trske na vjetru, grupiranih, valovitih i nepravilnih. Drugim riječima, postoji dovoljno sličnosti u dizajnerskim elementima i ritmovima da bi se ta dva djela povezala. Ili bolje rečeno, da ilustriram kako Lidgus, na kojem god djelu radio, radi iz istog intelektualnog i emocionalnog prostora, doživljavajući cjelovitost zaliha materijala svoje duše, ne radeći s prstom u vjetru.

André Lidgus, U privatnosti mog uma, drvo, boja,
25,5 x 31,5". NB the trodimenzionalnost.

Većina radova na ovoj izložbi izrađena je od raznih vrsta kartona ili mat kartona. Lidgus ih koristi i kao osnovnu potporu i za podizanje površina, bilo da se radi o sitnim topografskim stupnjevima koje vidimo u Motrišta ili polukrugovi koji dominiraju površinom U privatnosti mog uma. Ponekad koristi valoviti karton bez sloja papira koji obično maskira valove, tako da ima koristi od teksture valova papira.

Kustosi (i kupci) moraju se brinuti o trajnosti "netradicionalnih" materijala. Druga strana medalje su ekspresivni i poetski aspekti ovih materijala. Gledao sam Lidgusov rad prije: on je precizan u upotrebi svojih svakodnevnih materijala. Karton ima svoje prednosti na dostojanstven način koje prije nisam priznao. Divim se njegovoj boji, koja se ponekad čini kao zlatna naspram crne; njegov čvrsti izgled u jednom okruženju i mekoću u drugom; mogući učinci s potpunim ili djelomičnim uklanjanjem naborane površine; ponekad svoju snagu i svoj izgled kad se savije. Lidgus koristi karton s ozbiljnošću maketara, osobe koja planira, koja je usred razmišljanja, koja je Začeti dok radite.

André Lidgus, pri svijesti, detalj. NB skinut
valoviti (s metalnom mrežom, čavlima, umetnutom žicom
šmirgl papir)

Ovo je moj prvi kontakt s Andrewom Lidgusom i smatram da je njegov rad fascinantan. Njegov sastav, boje i senzibilitet su klasični i podsjećaju na prekrasne trenutke iz Picassa i Matissea, kao i na dizajn iz sredine stoljeća.

Ali upravo njegova želja da proširi mentalni i materijalni prostor izvan uobičajenih granica pokazuje njegovu moć. Poletjeti u različite planove bez vezanja za skulpturu; pronađite način da približite oko i uho. Za Lidgusa, blizina ne prestaje biti jedno ili drugo, već jedinstveno stanje samo po sebi. Njegovi se radovi ne mogu opisati ili definirati kao likovna umjetnost ili glazba; dragocjeno ili sirovo, kao skulptura ili slika. Oni nisu ništa slično i izazivaju raspravu o umjetničkim tradicijama na nekoliko razina.

Dvojnost? Ovo je koncept koji Lidgusovo djelo kao da odbija.

André Lidgus, Čovjek ptica, mat ploča, drvo, 25,5 x 31,5.” Koliko boja predstavlja "crna"?