Jaume Plensa mjeri se s Gaudijem u La Pedreri

Kada Jaume Plensa (Barcelona, ​​​​​​​1955.) govori o svom radu – a bez sumnje je izražen jedinstvenom sposobnošću zavođenja – smješta ga u transcendentnu umjetničku tradiciju: kiparstvo kao istraživanje nutrine, kao pristup nevidljivom i dubinskom, kao dijalog s arkanom. Nije jedini. Tàpies, Palazuelo, Joan Ponç, Zush/Evru, samo da spomenemo umjetnike iz našeg okruženja, identificiraju se s tim principima i idejama različitih senzibiliteta.

Ima onih koji ironično odgovaraju da se tajna svemira može objasniti s četiri jednostavna poteza kistom, ali u suvremenoj umjetnosti postoji golemo bogatstvo koje od redukcionizma ili ekspresivnosti traži neku vrstu duhovnosti. Iz ove perspektive, umjetnost se očituje kao objekt moći ili magični objektkao što mogu biti ikone ili talismani.

Nije iznenađujuće da je Plensa intervenirao ili tražio – a da toga nije znao – jedinstvena okruženja za predstavljanje svog rada, kao što su mjesta bogoslužja. Više od aseptičnih prostorija muzeja, ovo je idealan prostor – sveti prostor – za brigu kipara, budući da su ta energetska okruženja u dijalogu s njegovim vlastitim radom.

Izložbeni prostor je proširen, a sama zgrada Plensa pretvorena je u skulpturu

To je slučaj i s ovom izložbom, koja ne zauzima samo uobičajenu izložbenu dvoranu La Pedrere, već se proteže i cijelom Gaudijevom zgradom, od pročelja do unutarnjih dvorišta i krova. Izložbeni prostor je proširen: zgrada u kojoj se nalazi sama Plensa transformirana je u skulpturu, a njegov rad, integriran u arhitekturu, postaje nešto magično, "nadnaravno"upravo onako kako je kipar definirao zgradu modernističkog arhitekta.

Monumentalna skulptura koja predstavlja glavu žene zatvorenih očiju dočekuje posjetitelje na ulici. Ova ženska figura poluzatvorenih očiju ili ona varijanta koja stavlja prste na usne tražeći tišinu, bit će pokretački motiv uzorka, poziv na tišinu i unutarnju kontemplaciju.

[Jaume Plensa, novi akademik likovnih umjetnosti]

Izložba, koja u Barcelonu stiže iz valencijskog sjedišta Zaklade Bancaja, okuplja više od stotinu radova u rasponu od kraja osamdesetih do djela novije produkcije. Nema sumnje da jest veliku retrospektivu koja nudi globalni pogled na kiparev radnjegovih različitih faza i pitanja koja su ga opsjedala.

Moguća su mnoga čitanja, ali možda bi citat samog Plense na jednom od uzorkovanih vinila mogao poslužiti kao ključ za uvođenje u njegov jedinstveni svemir: “Skulptura je energetski problem”: ta se energija, na primjer, očitovala 1990-ih u brutalističkim radovima s materijom i u djelima koja su aludirala na totemske oblike, kao što su tupi radovi u bronci braća, roditelji bilo koji od majke 1990. godine.

Tijekom godina, Plensa ugrađuje pojmove koji su strani kiparskoj tradiciji, odnosno nadilaze načela mase, praznine/punoće, trodimenzionalnosti itd. dodajući, na primjer, prozirnost, svjetlo, zvuk, slova… Ali ti elementi i dalje ostaju izraz i metafora energije.

U tom smislu komadi poput Zašto je noć hladna (1998), koji se sastoji od kocke izrađene od prozirne poliesterske smole koja je osvijetljena iznutra i na kojoj su iskovana slova i fraze. Sjedeća tetovaža XI (2008), koji predstavlja sjedeću figuru osvijetljenu unutarnjim i promjenjivim svjetlom i čija je površina “tetovirana” riječima.

Njegov će rad pratiti proces pročišćavanja materije u potrazi za tom energijom, kao da je moderni Michelangelo koji kleše mramor dok nije pronašao "dušu" kamena. Posao kipara je – barem u slučaju Plense – izraziti duh, nevidljivo kroz materiju koja se pretvara u energiju. Priroda ove energije tek treba biti poznata.

[Ljudska proporcija: kada je skulptura htjela prekinuti kanon]

U nekim djelima malog formata jasno se aludira na seks, kao na pr Mrtva priroda, S. Freud bilo koji uništiti, sve iz 2002. Uključivanje u izložbeni krug donosi nova značenja. Čini se da energija – i poezija – koja se pojavljuje i kod Jaumea Plense impregniran je zemaljskim, tjelesnim i vitalnim impulsima.

Pratite teme koje vas zanimaju