Romantični krajolik kao autoportret u muzeju Lázaro Galdiano

Rijetkost je, u obično ponavljajućim dnevnim redovima muzeja i izložbenih dvorana diljem zemlje, pronaći umjetnost iz 19. stoljeća, ako ne i iz njegovih posljednjih desetljeća, s impresionizmom koji već pleše. I čini mi se da je greška to izostaviti jer, iako je istina da nas danas najstereotipnija djela mogu umoriti, istina je i da u tom je stoljeću iskovan moderni senzibilitet, u svoj svojoj složenosti, te da je neophodno poznavati ovaj proces. Ova mala izložba pokazuje nam kako nas inovacije mogu iznenaditi i kako do nas može doprijeti dah umjetnika gotovo izgubljenih u vremenu.

okupiti se Eugene Lucas s dva norveška pejzažista može se isprva činiti hirovitim. I jest, jer su pozvani podržati ideju koju želite istaknuti mogli biti i drugi, s drugih širina i, prije svega, više od toga. Ali ovaj "potez kistom" osmišljen je s toliko poštovanja prema djelima i njihovim kreatorima i uz toliku potporu organizatora, a to su Centro de Estudios Europa Hispánica, Muzej Lázaro Galdiano, Stavanger Kunstmuseum i Nordijski institut za umjetnost, da uspijeva ocrtati vjerodostojnu kreativnu zajednicu.

Iako su trojica umjetnika bili suvremenici, Peter Balke (1804-1887), lars hertervig (1830-1902) i Eugenio Lucas (1817-1870) nikada se nisu sreli. Svi su oni djelovali u tim središnjim desetljećima 19. stoljeća, kada se u nekoliko europskih zemalja razvija kasni romantizam, iz kojeg potječu njih trojica, a tiranija teretana preuzima. Publika na izložbama i kritičari umjetnost smještaju u društvenu sferu, a građansko tržište, od kojeg su profitirali Lucas i svojedobno Balke, nameće svoja pravila. Ali oni zauzimaju drugu kreativnu i tajnu dimenziju.

Žanr pejzaža bio je u 19.st moderno vozilo. I, kod ovih autora, provjerili smo u kojoj je mjeri bilo podložno eksperimentiranju. Ovdje ne govorimo o topografskom krajoliku koji predstavlja mjesta; više je pejzaž nego autoportret. I to bih rekao s velikom samosviješću o njegovoj istraživačkoj upornosti.

Gotovo nitko, u to vrijeme, nije vidio sva ta izložena djela. Lucas je bio uspješan slikar, ali dok je prodavao svoje Goyine scene, proizvodio je te gotovo apstraktne ekspresionističke gvaševe koje je pokazivao samo kolegama i prijateljima. Balke je imao nekoliko turneja po Europi, ali u svojoj zemlji je bio prezren i već U 45. godini života napustio je umjetničku scenu, nastavljajući sa svojim slobodnijim radom u samoći. Hertervig je patio od psihičkih problema, živio je u azilu, proglašen je “ludo neizlječivim” i invalidom, te je svoje dane završio u siromaštvu, a da nikada nije napustio crtanje.

Gotovo nitko, u to vrijeme, nije vidio sva ta izložena djela. Lucas ih je pokazivao samo kolegama i prijateljima

Daleki se sjever podvrgao internalizaciji jer je to već bila ideja. Ovo nas podsjeća Knut Ljøgodtkustosica izložbe zajedno sa Carlos Sanchezda se čudovište dr. Frankensteina vidi u romanu autora Bogat školjkamau moru leda – onaj koji je slikao Friedrich a da nisam vidio – tijekom ekspedicije na Arktik, ovaj se teror manifestira kao praznina, u A Descent into Maelström autora Stavitiu Lofotskom arhipelagu, i to Jane Eyreu pripovijesti o brontezamislite ta “kraljevstva jezive bjeline”, “zaražena sjenama”.

[Rüdiger Safranski: “U početku je romantizam bio pokret ljevičara”]

Balke ih je želio vidjeti i zakoračiti u njih, pa je 1832. poduzeo putovanje u sjevernu Skandinaviju koje je zauvijek obilježilo njegovu pejzažnu maštu. Nakon nekoliko godina pod utjecajem Friedricha - bio je njegov učenik Johan Christian Dahl u Dresdenu – formula bjelkasta i eterična vizijas nečim od japanizma, jedno od onih mjesta koja se u godinama povučenosti radikalno crne i sažimaju u minimalne stolove s vrlo osobnom tehnikom struganja.

Hertervig je bio inspiriran krajolikom iz svog djetinjstva na otoku Borgøy da stvori vokabular planina, drveća, stijena, oblaka i vode, u skladu s njemačkim romantizmom i s odjecima norveškog romantizma. August cappelen. Ponavljam ovo nisu toliko mjesta koliko izrazi raspoloženja, opisanih onim, mogli bismo reći, piktogramima koji su ujedno partikularni i univerzalni. No možda je najinovativnija uporaba ponovno korištenog papira – ima ih i od duhana, s vidljivim tragovima – i rukotvorina čije su teksture uklopljene u ovaj jezik duše, velikog esencijalizma i neosporne iskrenosti.

U međuvremenu, u južnoj Europi, Lucas se predao maksimalno formalističku i moderniju vježbu, s krajolikom kao izgovorom. Dotaknuo se žanra, u crtežima ili slikama s orijentalističkom tematikom - jedan je uključen, koji jedva staje u cjelinu -, ali je u posljednjih dvadeset godina svog života napravio jedan od najvećih pomaka u dot postupak sastavljanja koji je opisao Alexandre Cozens krajem 18. st. po uzoru na kinesko slikarstvo.

Mislim samo Victor Hugo učinio nešto usporedivo. I morat ćemo pričekati nekoliko desetljeća da pronađemo sličnu tehničku odvažnost u španjolskoj umjetnosti. Njegova je mračna, maštovita vizija prirode koja se raspada. I onda se povezuje s nordijskim: in krajolik koji se zamagljuje i rekonfigurira u sjećanjuza koju se vidi da u njoj žive samo oni koji je nose u sebi.

Pratite teme koje vas zanimaju