Alberto Sánchez, zidar iz škole Vallecas koji je svoje dane završio u Moskvi

Alberto Sanchez (Toledo, 1895. – Moskva, 1962.) jedan je od prvih španjolskih avangardnih kipara. Tako je bilo po kronologiji i tako će biti i dalje, zbog svog umjetničkog talenta i originalnosti (uz Julio González to je Emiliano Barral). Krajem 1920-ih osnovao je, sa Benjamin Palencia i često zaboravljeni Pancho čipkaškola Vallecas, bez sumnje, najbolji španjolski doprinos estetici modernog krajolika. Spoj agrarnog nadrealizma, telurskog osjećaja i vjernosti surovom krajoliku visoravnidaleko od verdolatrije i uzvišenosti u modi.

dokaz priznanje Alberta u njegovo vrijemeBaš poput svojih ideala, naručena je za monumentalnu skulpturu za ulaz u paviljon Španjolske Republike na Međunarodnoj izložbi u Parizu 1937. godine. Dom to je biti u njoj se, kao što znamo, nalazila zidna slika Picasso pod naslovom guernica, među brojnim djelima španjolskih i inozemnih umjetnika, koji su htjeli skrenuti pozornost na prijetnju opstanku Republike nakon vojne pobune. Ali negrađanski rat poremetio je njegovu biografiju: otputovao je u Moskvu kao učitelj crtanja za djecu koju je Republika poslala da ih zaštiti i više se nije vratio u Španjolsku.

Od tada se traži njegova figura veliku izložbu koju mu je posvetio Muzej Reina Sofía 2001. Tom je prilikom ispred njegova pročelja postavljena replika spomenute skulpture iz 1937. godine, koja je nestala nakon razaranja paviljona. Njegov naslov ne može biti (melankolično) ekspresivniji: Španjolski grad ima put koji vodi do zvijezde.

Alberto Sánchez, bivši pekar, postolar i gipsar, odlučuje nastaviti raditi kao radnik u paviljonu kako bi izložbu završio u rekordnom roku.

Kustosi spomenutog paviljona namjerno su uz umjetnine velikim slovima izložili i odabrane uzorke zanata: keramike, košararstva, esparta, oruđa i narodnih nošnji. Plan u skladu s mjestom koje je popularno, kao manifestacija istinsku, demokratsku i nehijerarhijsku kulturuzauzet u republikanskoj ideologiji.

Sve do sada napisano zapravo je prolog kontekstualizacije izložbe Zaklade Cerezales. Ovdje se radi o analizirati gestu i predmet: gesta je gesta Alberta Sáncheza, bivšeg pekara, postolara i gipsara, koji je nakon završetka svog rada kao umjetnika (kipara) odlučio ostati raditi kao radnik u paviljonu, kako bi završio izložbu u rekordnom roku.

Predmet za analizu – koji se može vidjeti na fotografijama prostorija posvećenih zanatima – neke su prekrasne police neupitnog albertijanskog autorstva, karakterističnih biomorfnih profila, toliko sličnih njegovim skulpturama (ali nisu bile umjetnost!). Malo je reći da su police nestale rušenjem paviljona, ali kustosu ove izložbe one služe kao pokrenuti niz važnih pitanja, od skliske razlike između umjetničkog i zanatskog, do umjetnikove predanosti kontingentnoj stvarnosti u kojoj živi. I o tome razmišljaju kroz odabrane komade.

[Priroda, arhitektura i pokroviteljstvo]

Neki su dobro poznati, poput tepiha koje je skupljao Teresa Lancet u marokanskom Atlasu, čiji uzorci postaju motiv njegovih vlastitih tapiserija. I dalje u području tekstila, vrlo uspješan komad su španjolske narodne nošnje, postavljene na električnim lončarskim kotačima, koje u nizu prikazuju svoj šareni i skladni ples.

Postoje dva donekle simetrična djela: sugestivni video Andrea Buttner o njemačkim časnim sestrama čije skromno umijeće postaje linija profinjenih dizajna – organskih, minimalističkih, održivih… svega onoga što strpljenje i siromaštvo prirodno proizvode. S druge strane, tradicionalna ribarska oprema koju je izradio irski umjetnik garet kennedy Ikea namještaja. Svojevrsni povratak u zemlju materijala i dizajna koji kao da su izgubili svaki kontakt s njom. Serija fotografija autora Emilio Arauxo galicijskih obrtnika: njihove ruke, tako obrađene ili naporne, postale su alati.

Postoji još neko djelo koje mi se čini manje sugestivnim. I ne smijete propustiti intervju s Josefina Alix, veliki stručnjak za Alberta. Ali za mene je otkriće istraživački rad nader koochaki o izuzetnom liku: Salvador RoblesAndaluzijski radnik preseljen u regiju Leonese 1980-ih, gdje je vozio buldožer kako bi poravnao veliki otpad nastao rudarenjem.

Robles je shvatio da u tim zaravnjenim pustarama ni životinje ni biljke nisu našle utočište za naseljavanje. Stoga je svoje slobodno vrijeme posvetio postavljanju velikih gromada koje su stvarale hladovinu i vlagu, u djelo zemaljska umjetnost spontani ili rekonstrukcija krajolika ili zaštita bioraznolikosti... I to je ponekad Nedostaju nam riječi da opišemo ono što spaja ljepotu, brigu i strast.

Pratite teme koje vas zanimaju