povratak Velázqueza, El Greca i Goye

Očit je duboko ukorijenjen osjećaj pripadnosti našoj povijesnoj baštini, uz masovni odaziv javnosti, uvijek na Muzej Prado djela koja su, doduše privremeno, vraćena iz stranih zbirki onih koje smatramo svojim slikarskim majstorima. Međutim, nije uvijek bilo tako.

Prije nešto više od jednog stoljeća, početkom 20. stoljeća, bez gotovo ikakve zakonske regulative o zaštiti nacionalne baštine, u složenom političkom razdoblju i bez privatnih kolekcionara s dovoljnom vokacijom i, prije svega, gospodarskom snagom pred američkim tajkunima , Upečatljivi komadi naših majstora otišli su iz Španjolske u privatne zbirkezameci velikih američkih enciklopedijskih muzeja i malih, ali gustih privatnih muzeja poput The Frick Collection u New Yorku, odakle, zahvaljujući renoviranju zgrade, devet prvokvalitetnih platna sada stiže u Museo del Prado.

Ova migracija ključnih djela u povijesti umjetnosti od rane renesanse do avangarde zahvatila je cijelu Europu iu većini slučajeva bila je određena kapitalističkom i protestantskom ideologijom svojih korisnika. Što je odredilo npr. njegovu nezainteresiranost za tradiciju religioznog slikarstva u korist žanr-scena iz svakodnevnog života Srednjoeuropski i francuski okus.

[Felipe IV ponovno se sastaje sa svojim lakrdijašem tri puta kasnije: najveća djela koja stižu u Museo del Prado]

“Razlika” (u smislu bourdieu) koje se namjeravalo postići ovim kulturnim "pranjem" bogatstva nakupljenog u lošim industrijskim uvjetima, kao što je Frick, također se odrazilo na malo zanimanja za erotske prikaze mitologija i alegorija protiv engleskih i njemačkih krajolika. S druge strane, portretni žanr ostao je neokrnjen, s onim velikanima čijem je rodoslovlju u konačnici i trebao pripadati. I to objašnjava zašto su većina ovom prigodom posuđenih radova upravo portreti.

Još jedna posljedica akvizicija za američke obitelji Morgan, vrtlar, Mellon, Lehmann, Huntington, havemeyer i drugi, trebalo je učvrstiti kanon koji je nastajao tijekom 19. stoljeća.

Od tri goyaesque portreta, 'Portret žene‘izvedeno 1824., godine u kojoj će Goya napustiti Španjolsku da bi se najprije nastanio u Parizu i konačno u Bordeauxu

Osim Murillo i uhodani goya U modernosti, za kanon španjolskog slikarstva, zanimanje francuskih umjetnika za Velázquez, da je nešto zaboravljeno. Baš kao, u slučaju Grkretrospektiva izvedena 1902. Dakle, iako Henry Clay Frick (1849-1919) nije bio ljubavnik poput Huntington španjolske kulture, u gotovo desetljeću (1905.-1914.) uspio okupiti četvoricu Goya, tri Grka, Velázqueza i Murilla, među 130 djela koja zaokružuju zbirku koja broji, primjerice, čak tri Vermeer.

U ovoj izložbi, u nastojanju da svojom jedinstvenom izvrsnošću obuhvati najmanji broj radova, njih svega devet, napravljen je pravi izbor da uključite ih u obilazak muzeja, u sobi XVI, pored Velázqueza i Murilla. Gotovo kao da su to njegova vlastita djela, predlažući zanimljive dijaloge s drugima u zbirci.

Počevši od kronologije i također od izuzetne teme, ne propustite maleno Izgon trgovaca iz Hrama, H. 1600., vrlo tražena slikareva ikonografija koju je izradio prije i nakon dolaska u Španjolsku, a koja bi imala moguću privjesak u verziji koja se danas može naći u madridskoj crkvi San Ginés.

Baš poput snažnog portreta u punoj veličini Vicenzo Anastagi, H. 1575., vitez Malteškog reda. Nadalje, zanimljivo je usporediti Sveti Geronimo iz zbirke Frick i portret liječnika (Liječnik Rodrigo de la Fuente), oba tretirana sa psihološki poglediako je prikaz sveca više stiliziran, izdužen.

Na strani od Felipe IV u Fragi prikupljen je portret lakrdijaša El rođak, jer su obje datirane u istu godinu, 1614., i izrađene su na istoj kvaliteti tkanine. No, u ovom slučaju, malo je ostalo, u usporedbi s veličanstvenim prikazom kralja, čiji pogled seže dalje od tematske distance službenih portreta, kao što se događa na drugim Velazqueñovim portretima (na krajnjem, Papa Inocencio), koji bi, sam po sebi, zaslužio posjetu. Mnogo manje povlašteni prodati Murillo sa svojim učenikom Autoportret barok uz portret trgovca flamenkom Nicolas Omazur osnovan u Sevilli koji pripada Pradu: Nikad nisam bio njegov rod.

[El Museo del Prado vraća prvu poštu u Observatorio de la Cultura]

I na kraju, Goya, uvijek. Predsjedavajući ovom malom prostorijom, paravan krivotvoriti, H. 1815-20, ispunjava najveća očekivanja ovog posjeta. Postavljen sa stajališta koje figurama daje monumentalnost, kao što se već dogodilo na slikama prije ove, Šiljilo za olovke to je nosač vode (danas u Szepmuveszeti Múzeum u Budimpešti), dijeli s njima stil blizak crnom slikarstvu, s ekspresivnim kistom i jakim kromatskim kontrastima: ovdje, u središtu prizora, crvena boja okvira uz bijelu boju njegove glavne košulje lik.

Što se tiče tri goyaesque portreta, također iz posljednjeg razdoblja, portret žene, nastao 1824. godine, godine u kojoj će Goya napustiti Španjolsku da bi se najprije nastanio u Parizu i, konačno, u Bordeauxu, gdje će napraviti nekoliko portreta. Najmanje kruta, prirodna i stroga, ali s Velázquezovim detaljima, je ova žena koja stoji, pozira, ali maše rukama, mislima daleko od slikareva ateljea. Svatko bi rekao da je ovaj portret mogao biti potpisan Manetkoji je toliko kopirao! Goya, preteča moderne, uvijek nas iznenadi. Goya, beskonačan, uvijek.

Pratite teme koje vas zanimaju